Harold Bloom

Harold Bloom afirma en la introducción a esta encantadora -y necesaria- antología de relatos y poemas excepcionales, escogidos para incitar a una larga vida de lecturas, que si deseamos llegar a Shakespeare y a Chéjov, a Henry James y a Jane Austen, estaremos mucho mejor preparados si hemos leído antes a Lewis Carroll y a Edwar Lear, a Robert Louis Stevenson y a Rudyard Kipling. Frente a Internet, la televisión y los videojuegos, que amenazan con alejar a los jóvenes de los solitarios placeres de la lectura, Bloom presenta un libro que divierte, desafía y seduce a los lectores con su miríada de voces y de temas. Y además de textos de escritores de literatura para niños, también encontramos emocionantes redescubrimientos y obras maravillosas de autores célebres más conocidos por sus libros para mayores, como Melville, Tolstói, Edith Wharton y Walt Whitman. La selección es muy amplia, y comprende el mundo natural y el sobrenatural; la niñez, el amor y la muerte; animales domésticos, bestias salvajes y también duendes, misterio, aventura y humor, y refleja la pasión y la erudición de quien, desmoralizado por el estado actual de la literatura juvenil, investiga en las imaginativas obras del siglo XIX, e incluso anteriores, y elige poemas y relatos que expanden la mente y ofrecen la mágica compañía de la buena literatura.

Jon Fosse
Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mística emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poéticas más complejas y fascinantes: la tradición órfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura difícil. El sentido sagrado del mundo –como nos lo han enseñado Hölderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un diálogo a lo largo de estos libros– está latente, oculto, en lo más sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a través del bosque o en la memoria.

Ana Luisa Amaral
Ágora es uno de los libros más bellos y novedosos de la poesía europea actual. En él, Ana Luísa Amaral recrea un ejercicio cuyo origen se remonta a la Grecia clásica y a los inicios de la literatura europea, la écfrasis: la representación verbal de una figura visual. El libro se compone de treinta y tres obras artísticas y sus respectivas descripciones en forma de poema: una alianza perfecta entre la imagen y la palabra. Las imágenes representan motivos fundamentales del imaginario occidental, como la Anunciación, el Diluvio, Adán y Eva, la resurrección de Lázaro o el Paraíso, en un recorrido por la historia del arte europeo: desde las vasijas griegas del siglo III antes de nuestra era hasta el Impresionismo francés, pasando por el Renacimiento italiano, el Barroco flamenco o el Romanticismo inglés. Los poemas no son una simple descripción de los cuadros, son la actualización de los mitos que han dado lugar a nuestra civilización, una lectura moderna, iluminando aspectos que nunca antes habíamos considerado.

Martín Tonalmeyotl

En este libro, Xochitlajtoli, que Martín Tonalmeyotl ha preparado a partir de la serie que se publica periódicamente en la revista Círculo de Poesía, se reúnen treinta y dos poetas de dieciséis lenguas con la traducción al español de sus propios autores. México es un continente verbal de sesenta y ocho lenguas nacionales y trescientas sesenta y cuatro variantes lingüísticas. Acoge además al español, la segunda lengua más hablada del mundo que en su dialecto mexicano es usado por el mayor número de hispanohablantes. Este libro nos muestra aquello que interesa hoy a los pueblos originarios en la voz de sus poetas. Dialoguemos con estas literaturas y aprendamos a reconocer otras formas de ser mexicanos.

Cesare Pavese

Cesare Pavese nacido en el pueblo piamontés de Santo Stefano Belbo en 1908, se suicido en 1950, y desde entonces la dimensión de su obra poética no ha dejado de incrementarse. En este volumen, al cuidado de otro escritor excepcional, Italo Calvino se recogen, por orden cronológico, todas las poesías de Pavese, desde sus primeros experimentos con los, escritos a los veintidós años, hastal el Last blues, de muy pocos meses anteriores a su muerte.

Charles Baudelaire

Pocos años después de la ublicación de Las flores del Mal Charles Baudelaire (1821-1867) comienza la redación de estos pequeños poemas en prosa, considerada desde el principo como una obre profundamente innovadora y auténtico modelo de un nuevo género literario. Por sus ambiciones estilísticas y por la voluntaria unión de la inspiración poética con la refelexión crítica; por el arte de evocar las visiones poéticas y rigurosas opiniones teóricas desde la óptica más esteticistica, estos poemas ejercieron gran influencia: era el nacimiento de la prosa poética y, en cierto modo, de la poesía pura.

Sara Buho

Sara presenta en su primer poemario todas las palabras que la habitan. Lo hace desde la serenidad que da lo ya vivido, desde el aprendizaje vital que acompaña a los errores y a los finales. No tiene miedo a bucear dentro de sí misma para dar respuesta a las preguntas que se hace en voz alta, y lo hace sabiendo que el resto también necesitamos escucharla. En uno de sus poemas, Sara escribe "te conviertes en la primera persona capaz de hablar de paz sin mencionar la guerra". En este libro, Sara habla de la guerra enseñando sus heridas, que no son más que la cicatriz de la victoria. Y nosotros nos convertimos, así en los testigos del triundo.

Anna Ayanoglou

Darwish, Najwan
El trabajo del poeta palestino Najwan Darwish (Jerusalén, 1978) es todo un acontesimiento en el circuito de la poesía internacional. Publicada en Francia, China o Estados Unidos, el tono de su poesía logra cautivar a los lectores en virtud del humor negro y el cinismo con que nos explica qué significa ser árebe en nuestro tiempo. Comprometido políticamente, Darwish se aparta de la consigna y el slogan para abrazar la resistencia desde un lenguaje que mantiene fe en el lirismo.

La poesía árabe, de ayer o de hoy, no se puede entender sin el papel de la poesía iraquí, porque siempre ha sido pionera en cambiar reglas, introducir y renovar la estética, la forma y el espíritu del verso.La modernidad en la poesía árabe es una característica inseparable del nombre de Iraq. La producción poética iraquí y su tendencia renovadora han preparado el camino para revolucionar la poesía árabe. Incluso la crítica árabe oficial llegó a decir en más de una ocasión que Iraq es un centro de peso en el mundo poético. Si no fuera por él se hubiera desequilibrado la tierra, saliendo la poesía de su órbita. Iraq es el padre de todas las descendencias poéticas... en una sola palabra, es el Adán poético, y todos nosotros somos sus hijos o bien sus nietos.Abdul Hadi Sadoun