Agustina Bazterrica

PREMIO CLARÍN 2017 En esta despiadada distopía -tan brutal como sutil, tan alegórica como realista-, Agustina Bazterrica inspira, con el poder explosivo de la ficción, sensaciones y debates de suma actualidad.

Steven Hyden

Un ensayo tan exhaustivo como ameno sobre el disco más polémico de la emblemática banda Radiohead, y sobre las inquietudes del cambio de siglo en que se gestó en el preciso gozne entre dos siglos, el Kid A de Radiohead no solo entusiasmó a unos, disgustó a otros y desconcertó a muchos; también generó debates más allá de la crítica estrictamente musical, erigiéndose como un álbum emblemático en relación con la cultura y el espíritu de su tiempo. El presente ensayo de Steven Hyden analiza la carrera de Radiohead antes de él y el camino que siguió la banda después del álbum, para revisar en detalle su proceso creativo y entenderlo como el eje de la obra de Radiohead. También es crucial explorar el estado de la industria musical antes y después del disco, y las formas en las que la banda señaló hacia -e influyó en- el cambio gradual del mundo físico a la nube y el cansancio generalizado sobre nuestras inflacionarias burbujas comunicativas.

Artista: Abordándome

Enrique Bunbury

Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntas sobre cualquier tema que consideréis, que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales.

Marguerite Duras

Luego de un largo silencio debido a su enfermedad, Marguerite Duras publica en 1990 La lluvia de verano, ambientada en Vitry. En 1984, en esos mismos suburbios parisinos, había filmado su última película, Los niños, de la que surge este libro. La novela narra la historia de una familia de inmigrantes que vive de subsidios gubernamentales: el padre, la madre y sus siete hijos, Ernesto, Jeanne y los así llamados brothers and sisters.

Gabriela Jáuregui

Escribo esto y el mundo arde. Los bosques, los mares, los territorios ocupados. Cuerpos inflamados después de una pandemia y de sus secuelas, atravesando el necrocapitalismo como podemos, a contracorriente, procurando la resistencia, la reexistiencia, cada vez más y en distintas maneras. Y mientras tanto, esta ola invocada y convocada, estos Tsunami que nos han estremecido revolcado y acompañado durante ya algunos años se resignifican y transforman.

Nagai Kafū

Nagai Kafū es emblema de las contradicciones y los conflictos de una época de cambio. Detestó los procesos de modernización y occidentalización que vinieron con la Restauración Meiji. Exaltó las formas artísticas de Edo y la vida del mundo flotante, con sus teatros, su Música y sus geishas. También admiró Francia. En las obras incluidas en esta antología conviven Ihara Saikaku y las canciones de obras kabuki, acompañadas del shamisen, con clásicos chinos y la literatura de Verlaine, Baudelaire y Régnier. Sumamos también una obra posterior en la que aborda otra de las aberraciones que Kafū adjudica a la modernización: la guerra, ese monstruo grande que pisa fuerte.

Este libro invita a presenciar un uta-awase imaginario, una competencia poética en la que se enfrentan las 36 mujeres inmortales de la poesía japonesa, divididas en dos equipos de épocas distintas: por un lado, 18 poetas del período Heian (Equipo de la Izquierda); por el otro, 18 poetas del período Kamakura (Equipo de la Derecha).

La lista de las 36 mujeres inmortales de la poesía se remonta a una antología del período Kamakura que proponía este juego. Hay varias versiones de la lista, en formatos tan diversos como libros, biombos y cartas. Las poetas son siempre las mismas, pero los poemas varían de una versión a otra. Las inmortales se enfrentan en rondas por parejas, con tres poemas cada una.

Doppo Kunikida

En 1894, el Gobierno Meiji proclamó la Constitución del Imperio Japonés, que siguió vigente hasta mayo de 1947. La Constitución protegía la monarquía absoluta del emperador y de las clases dominantes, lejos de las ideas de los movimientos de libertad y derechos populares iniciados por Itagaki Taisuke y otros. Ese mismo año, a la edad de veintitrés, Doppo empezó a trabajar para la editorial Minyusha, con el objetivo de introducir nuevas ideas de Occidente y dar a conocer la literatura de escritores emergentes. Poco después se unió a su hermano como corresponsal de guerra en China. Informó desde el frente con un tono sensible y compasivo, muy bien recibido por los lectores de la época. Murió de tuberculosis a los treinta y seis años, en la cima de su carrera como parte del movimiento literario naturalista, al que también pertenecieron autores como Shimazaki Tōson, Tayama Katai y Tokuda Shūsei.

Akiko Yosano

Con un lenguaje fresco y provocativo —a veces sencillo y sutil, a veces culto y metafórico—, los poemas de este libro, traducidos directamente del japonés e inéditos hasta ahora en nuestro medio hispanohablante, constituyen una muestra extraordinaria de la geografía lírica “genuinamente sentimental” (jikkan) y de “estilo libre” (shintaishi) construida por Akiko Yosano durante aquella gran revolución estética y sociocultural que trajo consigo la reivindicación femenina en el panorama literario japonés a comienzos del siglo XX.