Gloria Gervitz

Ni reunión ni antología: un río de palabras en el tiempo. Migraciones, el poema orgánico de Gervitz, abarca 40 años de trabajo y es uno de los puntos más altos de la poesía mexicana.

Jorge Luis Borges

Además de extraordinario narrador y ensayista, Borges fue un excelente poeta. De hecho, puede decirse que la poesía es el alma de su obra. Indisociables de sus cuentos y ensayos, estos poemas son parte indispensable de su universo literario y constituyen una indagación paralela a los temas que siempre le apasionaron: los libros, la memoria, los laberintos, los espejos, Inglaterra, el amor y la eternidad.

Selva Almada

La llegada de un predicador y su hija al taller de un mecánico y su ayudante en medio del monte chaqueño bajo el sol abrasador anuncia cambios y tormentas.

"El viento que arrasa no es un ejercicio de estilo, al contrario: es una obra madura, con un manejo hábil del registro oral y una sensorialidad descriptiva alejada de aquel minimalismo expresivo tan corriente en los últimos años. Escritura sin apenas lirismo, sobria, y precisamente por ello de gran fuerza poética."
Isaac Rosa, El País

El calor agobia en el monte chaqueño. ¿Lloverá? Varados por una falla mecánica, el reverendo Pearson y su hija Leni esperan pacientes que el Gringo Bauer y Tapioca, el chico que hace años han dejado a su cuidado, pueda repararla para seguir camino.

En ese cementerio de autos desmantelados y chatarra agrícola, los adolescentes pasan el rato y los adultos conversan sobre sus propias vidas. El encuentroinesperado cambiará a todos. Padres de sus hijos, hijos a su vez, los adultos se verán confrontados a sus creencias y pasados, un modo de prepararse para lo que vendrá.

Luis Alberto Arellano

No hay nadie como Luis Alberto Arellano. En el espacio de una gramática precisa, estos poemas encuentran sitio para la dislocación, el humor y el error (qué cerca está la sonoridad de ambas palabras). Late aquí una voz pretendidamente autoritaria que emula los instructivos, los manuales científicos, las enciclopedias e incluso las letanías para devolvernos una imagen irónica de nuestros tiempos.

Frederic Boyer

En Francia han surgido, una o dos veces por siglo, poetas aventureros, poetas mercenarios, poetas bucaneros, poetas que buscan el aire libre, un territorio abierto, salvaje, sin fronteras, donde la civilización (es decir, la muerte, la miseria, la humillación, el fracaso de las ilusiones) aún no ha llegado. Un lugar a salvo de la destrucción del tiempo. No buscan un sitio en la historia de la literatura, sino una palabra, una lengua, que logre resguardar la vida, reconstruirla, llevarla fuera del miasma en que siglos de racionalidad, de ambición y de odio la han sumergido. ¿Quiénes han sido esos poetas? François Villon, Arthur Rimbaud, Lautréamont. A esa lista de poetas furiosos, a ese grupo de seres salvajes y, al mismo tiempo, eruditos, puede sumarse ahora el nombre de Frédéric Boyer.

Rainer Maria Rilke

Las Elegías de Duino figuran entre los poemas más bellos y más profundos que la literatura nos haya podido legar. Son un pasaje entre el mundo invisible y el visible. Una exploración por los desfiladeros donde lo terrible anida. Una meditación sobre la tierra diáfana y oculta de los muertos. Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones más altos a los que hemos llegado para alcanzar nuestra completa humanidad. «Una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu», así las definió Rilke. Las Elegías son uno de los poemas más traducidos a nuestra lengua, pero nunca por un escritor cuya importancia sea comparable a la de Juan Rulfo. No se trata de una traducción, sino de una recreación, de una reescritura, de una nueva obra en sí misma. Este libro nos hará leer de forma muy distinta, por siempre, tanto la obra de Rulfo como la de Rilke, dos de los más grandes poetas de nuestro tiempo.

Amanda Berenguer

En el marco de la uruguaya Generación del 45, en cuyos estilos poéticos predominan las identidades fijas en los modos de decir, la poética de Amanda Berenguer despliega una polifonía de actos de escritura. En esa multivocidad, el ostinato rigore davinciano no excluye aventura ni experimentaciones. Sistemática en su actitud creativa inventa proyectos en los que el lenguaje es expedición y experiencia. Desde esa premisa sus resultados son auténticos —en tanto no repiten fórmulas retóricas—, siendo muy probablemente ella misma la primera sorprendida. Así, anima analogías para coordenadas cuánticas del espacio-tiempo (“Las nubes magallánicas”; “La cinta de Moebius”), o se desafía durante meses a escribir en el tiempo breve y acotado de un atardecer, o emprende un viaje alucinado —auscultando voces desde una “dama ibérica” esculpida en piedra caliza—, tal y como se aprecia, respectivamente, en los tres libros aquí compilados.
Luis Bravo

Cristina Peri Rossi

“Evohé” era el grito de las bacantes griegas en las ceremonias y juegos amorosos. Con este sentido de invocación al deseo y a la belleza reingresa a la literatura a través de una poesía que postula la similitud esencial entre el amor físico y la creación artística. La palabra –portadora de sonidos y de conceptos- y la mujer –portadora de sentimientos y de imágenes– se vuelven sinónimas y participan de un doble juego erótico: la ilusión, la búsqueda, la persecución, la fuga, la decepción, instancias todas ellas tanto del amor físico como de la creación literaria. Sin embargo no es una poesía conceptual, y no podía serlo por la índole misma del tema: es una poesía que centra toda su energía en la conquista de la sensualidad. Sensualidad a través del sonido y de las imágenes.
El Universal (México)

Cristina Peri Rossi

Si algo define la poesía de Cristina Peri Rossi es el altísimo nivel de intensidad y emoción en cualquiera de sus registros. Ha ejercido una influencia decisiva en el auge y la renovación de la poesía en castellano del siglo XX y comienzos del XXI. Su obra, subversiva, lírica o erótica, alegórica o narrativa expresa las emociones, los estados de ánimo, las ideas y los grandes mitos de todos los tiempos.

Si hay una escritora erótica en nuestra lengua, es ella. Lo sabe todo sobre los desastres íntimos y los públicos, y sobre ellos escribe. Es una escritora que corre riesgos y a la vez se expone, al decir de Elena Poniatowska, “como una trapecista sin red”.

Ida Vitale

Clásica y moderna, la política poética de Ida Vitale nada rechaza, complementa, a la vez que vuelve nómada, decanta y sobresalta la lengua, sutilmente. En este nuevo libro concurren el elefante, Kafka, el tero, Giorgio Morandi, el gato, Islandia y sobre todo Enrique Fierro. En la república universal de las letras Vitale es una ciudadana ilustrísima desde hace tres cuartos de siglo, porque además, al no haber seguido caminos fraudulentos, su obra es un sonriente recordatorio moral que no cesa de decirnos.