Raquel Moreno

Apocalípticas nace de la fascinación de Raquel en las mujeres que son protagonistas de las películasde terror, una búsqueda de mujeres que representan el caos, que asustan, gritan e incomodan, pensando
en el significado de lo apocalíptico como algo oscuro y misterioso, como el fin y al mismo tiempo el apocalipsis como un desvelamiento, una revelación de la renuncia al bien, a ser “buena” o a lo que nos dijeron que debíamos ser.
En la publicación se muestra la posibilidad de ser “malas” o de cambiar, el deseo de poder dar miedo, de estar solas, de hacer mala cara, gritar,
de renunciar.
renunciar a ser buenas
renunciar a complacer.

Una propuesta contemporánea, visual, provocativa e irreverente. Arnaldo Coen (1940) es uno de los artistas mexicanos más destacados, perteneciente a la Generación de la Ruptura. Como resultado de su creatividad inquieta y transgresora, su trabajo nunca ha dejado de renovarse. La obra de Coen forma parte de importantes colecciones y participa de exposiciones en diferentes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos. Esta publicación es el primer libro monográfico del artista y actúa como el compendio más importante de su obra y el mayor instrumento de representación del trabajo realizado a lo largo de todos estos años. El libro se lee temáticamente y reúne la selección de obras pictóricas y escultóricas de los años sesenta hasta la fecha. También incluye una cronología de su vida y el contexto histórico de su tiempo.

Hubo un tiempo en que las playas eran un sitio de descanso. En la época del turismo extremo los viajeros necesitan otras emociones. Mario Müller, ex integrante del grupo de rock Los Extraditables, descubre una visionaria posibilidad en el Caribe: los placeres del miedo. Y a orillas de un inmenso arrecife de coral edifica La Pirámide, resort que ofrece peligros controlados hasta que un buzo muere fuera del agua. Müller conoce la naturaleza de sus huéspedes: unos crían arañas venenosas, otros juegan a la ruleta rusa, otros quieren actualizar los sacrificios mayas. En el arrecife, delicadas especies nadan entre piedras afiladas. Reflexión sobre los daños que elegimos para intensificar la vida, esta apasionante novela de Juan Villoro describe una nueva ecología: el cambio climático vacía los hoteles y el lavado de dinero los regenera como emporios fantasma. Pero Arrecife también es una historia de amistad, amor y redención. Mario Müller recupera a su mejor amigo para asignarle una misión que transformará tres biografías. Tony Góngora, narrador de los hechos, ha perdido buena parte de la memoria.

The Metropolitan Museum of Art

"Featuring more than 800 artworks from the collection of The Metropolitan Museum of Art, New York, this groundbreaking book - organized by thematic keywords rather than the usual chronological or geographical categories, and drawing upon analytics from The Met's online Heilbrunn Timeline of Art History - offers fresh, unconventional ways of engaging with visual culture. Beyond the wealth of illustration, more than 160 engaging curatorial essays place the works in wider contexts, while a foldout, detachable timeline offers further perspective."

Eric Carle

This gorgeous collection of art (and the artists behind it) includes work by some of the world’s most renowned children’s book illustrators—Mitsumasa Anno, Quentin Blake, Ashley Bryan, Nancy Ekholm Burkert, Eric Carle, Tomie dePaola, Jane Dyer, Mordicai Gerstein, Robert Ingpen, Steven Kellogg, Leo Lionni, Petra Mathers, Wendell Minor, Barry Moser, Jerry Pinkney, Alice Provenson, Robert Sabuda, Matthew Reinhart, Maurice Sendak, Gennady Spirin, Chris Van Allsburg, Rosemary Wells, and Paul O. Zelinsky.

It’s a remarkable and beautiful anthology that features twenty-three of the most honored and beloved artists in children’s literature, talking informally to children—sharing secrets about their art and how they began their adventures into illustration. Fold-out pages featuring photographs of their early work, their studios and materials, as well as sketches and finished art create an exuberant feast for the eye that will attract both children and adults.

Raphael Fonseca (Introduction)

Este libro es el primero de no ficción que publicamos en Lata de Sal, con una gran calidad de texto e ilustración. Es una maravilla ya que está dirigido a niños a partir de 10 años y también sorprenderá a adultos. Relata la importancia del gato desde la prehistoria hasta la actualidad, con capítulos tan dispares como "La anatomía del gato" o un Test para saber qué tipo/raza de gato somos

Alaide Ventura
Una joven llega a su casa y descubre que su pareja se ha ido. Decide esperarla, obedeciendo el mandase mandato que la relación misma ha impuesto: beber mucha agua y no comer. Conforme las horas avanzan, el silencio comienza a llenarse de voces: las del mundo y las de su cabeza, voces de su madre y de su abuela, que le hablan de su infancia en un pueblo cañero a la orilla del río

María Hesse
Tras el fenómeno Frida, la biografía del camaleón de la música, ilustrada por María Hesse. No muestro lealtad a ningún estilo. Simplemente escogeré aquel que me permita transmitir lo que quiero en ese momento. David Bowie es mucho más que un cantante que vendió ciento treinta y seis millones de discos, mucho más que un artista que experimentó con multitud de estilos y definió la cultura pop. Como dijo su biógrafo David Buckley, «cambió más vidas que ninguna otra figura pública». Con su perturbador alter ego, Ziggy Stardust, y canciones como «Starman» o «Space Oddity», desafió las reglas de la música y se convirtió en icono de su generación y referente de las generaciones presentes y futuras. Su larga carrera artística está íntimamente ligada a su biografía personal. Este libro se adentra en todos los aspectos de su vida, en sus enigmas y anécdotas. Como un jeroglífico, Bowie es un misterio que todos queremos desvelar, y nadie mejor que María Hesse, la autora del fenómeno Frida, para acometer este desafío. Hoy Bowie sigue fascinando más que nunca.

Daisy Johnson
Con una acogida apabullante por parte de la crítica anglosajona, la autora británica, la finalista más joven del premio Booker, nos ofrece una novela de desbordante imaginación que invita a reflexionar sobre la memoria y el género en la construcción de quiénes somos. Gretel, la protagonista treintañera de esta fascinante y a ratos perturbadora novela, se reúne con su madre, Sarah, que ahora sufre de alzhéimer, dieciséis años después de que ésta la abandonara. Gretel es lexicógrafa y se gana la vida actualizando entradas de diccionarios, así que sabe bien que las palabras no son inmutables: tampoco lo son los recuerdos ni la vida que se ha construido sobre ellos. "Daisy Johnson es la heredera maligna de Shirley Jackson y Stephen King." The Guardian