El Archivo Casasola está presente en el imaginario colectivo de los mexicanos a través de las fotografías de los héroes revolucionarios; sin embargo, el espectro de temas abordados por los Casasola es mucho más amplio y diverso: de escenas de la vida cotidiana a imágenes de indígenas, personajes públicos, hombres y mujeres trabajando, así como aspectos del desarrollo tecnológico y del crecimiento del país, entre muchos otros.

Los mexicanos vistos por sí mismos. Los grandes temas nacionales es el fruto de una investigación nacional realizada por especialistas en los 25 temas más importantes que atraviesan la vida de la sociedad mexicana de principios del siglo xxi. Esta investigación impulsada por el doctor José Narro Robles, rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, fue desarrollada y coordinada por Julia Isabel Flores, coordinadora del Área de Investigación Aplicada y Opinión del Instituto de Investigaciones Jurídicas. Esta colección responde a la necesidad constante que tiene la Universidad de estudiar los problemas centrales inherentes a la organización social, a la vida política y a la cultura nacional a través de las concepciones que actualmente tienen los mexicanos de su sociedad, de la vida política y del Estado, en la acepción más amplia del término, como orden institucional, normativo y legítimo que regula la vida de los individuos y las colectividades.

Diego Rivera, considerado actualmente uno de los artistas más importantes de México. Sus murales a gran escala que muestran el cambio social experimentado durante la primer mitad del siglo XXdecoran aún hoy destacados edificios públicos de México.

Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Además de los estos, se incluye una gran selección de pinturas, fotografías de época, documentos y dibujos de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusión ha sido posible gracias a la más intensa investigación realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografía ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio más completo de la obra de Rivera.

Well before Andy Warhol’s rise to the pinnacle of Pop Art, he created and exhibited seductive drawings celebrating male beauty. Andy Warhol Love, Sex, & Desire: Drawings 1950-1962 features over three hundred drawings rendered primarily in ink on paper portraying young men, many of them nude, some sexually charged, and occasionally adorned with whimsical black hearts and delightful embellishments. They lounge or preen, proud of or even bored by their beauty, while the artist sketches them, rapt. They rarely engage with their keen observer, and likewise Warhol’s focus is on their form, their erotic qualities, and unbridled sexuality. If his subjects are content to revel in their attractiveness, so too is Warhol. His confident hand illustrates a multitude of colorful characters, yet also reveals much about this enigmatic artist.

Las imágenes de Daniela Rossell, minuciosamente estudiadas, parecen enteramente imaginadas, incluso de un modo delirante. Lo que revelan sus personajes le otorga a su fotografía un aire de locura apenas contenido.
Centra su mirada etnográfica no en las vidas cotidianas de los humildes y en sus tradiciones y costumbres inmemoriales, sino en su propia clase social: los oligarcas cuyo poder económico y político mantiene a los humildes en su sitio. O no precisamente en los oligarcas en persona, sino en aquellos que viven a su cargo, sus esposas y sus hijas (y ocasionalmente sus hijos, aunque está claro que el interés principal de Rossell radica en las vidas de las mujeres).

Through the turbulent passage of time, graphic design-with its vivid, neat synthesis of image and idea-has distilled the spirit of each age. Surrounding us every minute of every day, from minimalist packaging to colorful adverts, smart environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about transmitting information as it is about reflecting society's cultural aspirations and values.

This second volume rounds off our in-depth exploration of graphic design, spanning from the 1960s until today. About 3,500 seminal designs from across the globe guide us in this visual map through contemporary history, from the establishment of the International Style to the rise of the groundbreaking digital age. Around 80 key pieces go under the microscope in detailed analyses besides 118 biographies of the era's most important designers, including Massimo Vignelli (New York subway wayfinding system), Otl Aicher (Lufthansa identity), Paula Scher (Citibank brand identity), Neville Brody (The Face magazine), Kashiwa Sato (Uniqlo brand identity), and Stefan Sagmeister (handwriting posters).

History is a complex business. Fortunes boom and bust, empires wax and wane, and change?whether social, political, or technological?has its winners, its losers, its advocates, and its enemies. Through all the turbulent passage of time, graphic design?with its vivid, neat synthesis of image and idea?has distilled the spirit of each age.

This book is an in-depth history of graphic design from the end of the 19th century to the ?50s. It traces the evolution of this creative field from its beginning as poster design to its further development into advertising, corporate identity, packaging, and editorial design. Organized chronologically, the volume features over 2,500 seminal designs from all over the world, 71 of which are profiled in detail besides 61 leaders in the field, including Alphonse Mucha (chocolate advertisements), Edward Johnston (London Underground logo and typeface), El Lissitzky (constructivist graphics), Herbert Matter (photomontage travel posters from Switzerland), Saul Bass (animated opening titles), and A. M. Cassandre (art deco posters).

James H. Brown
ORB de James HD Brown se trata de una edición facsimilar del libro que el artista proyectó antes de su trágica muerte en 2020. El libro incluye una selección de 108 pinturas de orbes en las que James Brown trabajó entre el 2014 y el 2016 en su estudio de Mérida La pinturas se intercalan con imágenes relacionadas con la construcción, el mobiliario, la porcelana, los cristales, el espacio profundo; en sintonía con lo que el artista llamó My Other House (Mi otra casa), una exhaustiva búsqueda al mundo interior de todos los individuos.

In today’s world of instant snapshots, 24-hour news, and round-the-clock connectivity, an illustrated press where the images are as important as the text has become an increasingly rare art form. This far-reaching compendium celebrates the golden age of graphic journalism as a distinct and unique genre and a laboratory for developing avant-garde aesthetics.Spanning from 1819 to 1921, the collection covers a broad range of news graphics and political and satirical cartoons.