Autor: MARA PARRA
FERA

"Libro de tarot + Mazo ilustrado
El libro incluye:
- Descripciones de las 78 cartas con claras referencias culturales.
- Actividades creativas para cada arcano mayor.
- Cómo preguntarle al tarot y ejemplos de tiradas.
- La fórmula para calcular tu arcano de vida.
- Breve historia del tarot.
- Tips para cuidar tu mazo."

Juan Rulfo

Esta colección contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945, cuando aparece Nos han dado la tierra en las revistas América y Pan. Rulfo comenta los relatos que sigue escribiendo en cartas a su novia Clara Aparicio. En 1951 se publica el séptimo en América, Diles que no me maten” (Elías Canetti lo consideraba uno de los mejores de la literatura universal y Gunther Grass es otro admirador del mismo). Gracias a la primera beca que recibe del Centro Mexicano de Escritores puede terminar los ocho que aparecerán con los previos en 1953, en el libro titulado —por otro cuento— El Llano en llamas, dedicado a Clara. Dos relatos más, aparecidos en revistas en 1955, serán incluidos en 1970. Sus cuentos fueron considerados por Rulfo como su aproximación a Pedro Páramo, en particular Luvina. Enrique Vila-Matas dice de éste que es “el mejor relato que he leído en mi vida”. (Texto definitivo de la obra establecido por la Fundación Juan Rulfo).

Juan Rulfo

Diecisiete cuentos -aparecidos entre 1945 y 1955- claramente diferenciados en estructura y propósito integran El Llano en llamas. Los lugares y acontecimientos nos conducen a equívoco si pensamos sólo en la geografía y la historia de la región natal de Juan Rulfo. Se trata, por el contrario, de protagonistas que viven en circunstancias extremas, pero nacidos de la imaginación del autor, más cercanos a su conocimiento de la literatura contemporánea que a otras coordenadas. De ahí su interés universal. La gestación de estas narraciones coincide con el momento en que Rulfo concibe Pedro Páramo, pero no hay relación entre universos literarios tan diferentes. Muchos de los personajes de estos cuentos, por lo demás, parecen creados para hablar desde una pieza teatral: diálogos y monólogos llevan la carga de lo narrado, con las poderosas peculiaridades de una psique y un habla de realismo tan intenso como ficticio, pues se trata finalmente del lenguaje literario de su autor.

Paolo Gasparini

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini Para verte mejor, América latina sale a la luz Fotollavero Mexicano que recoge ―como viendo en un retrovisor― su visión de México articulada con fotografías realizadas entre 1970 y el 14 de febrero de 2020.

Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imágenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño gráfico de César Jara facilita la lectura simultánea de fotografías y textos.

El catálogo “Diego Rivera. Palabras ilustres” es fruto de la exposición del mismo nombre en el Museo Estudio Diego Rivera, dedicada a ofrecer un recorrido visual de las reflexiones de Rivera en torno al arte.
Presenta la conjunción de una selección de textos y citas de Rivera y las imágenes hechas por el propio Rivera o por los artistas que de un modo u otro tuvieron un lugar en su memoria. Palabras que ilustran, ilustraciones que hablan, estas páginas nos enfrentan a momentos de la historia del arte en la visión de un gran creador.

Las imágenes de Albarrán Cabrera que contiene el libro Remembering the future nos hablan sobre la memoria y la experiencia. Con base en ese discurso, nos encontramos con una serie de escenas exquisitamente elaboradas, como si hubiesen sido hechas por un artesano de antaño. En el primer acercamiento, su claridad es conmovedora. Después de un tiempo, en lugar de escenas reales, se nos aparecen como ensoñaciones entre la bruma próximas a desvanecerse.

A refined woman gazes elegantly from the cover of a mid-twentieth-century Mexican magazine--its title, Blanca Sol, lays bare the publication's Eurocentric character--but the cover girl's loveliness is compromised by the penciled-in skull that replaces the right side of her face. In another image, a sleek gentleman who might otherwise be debonair becomes fearsome and fierce with the addition of a pattern of contoured lines, like Aztec facial tattoos, over his entire face. This is the work of Mexican artist Dr. Lakra, who superimposes mystical, ancient or funerary symbolism--gang tattoos, bones and skulls, Aztec warrior heads, spider webs, serpents and demons--onto vintage advertisements, girlie pinups, Japanese prints, baby dolls, cast skulls and the like, attaining an effect that resembles a Dia de los Muertos altar slyly erected in place of a kitchen table in the home furnishings section of a Mexico City department store. "In one way or another, the noncivilized human, the nonrefined, the primitive, is always being repressed, in a way that's almost criminal," Dr. Lakra, who also works as a tattoo artist, has said. "I think that through these themes you can define the essence of culture." This lavishly illustrated volume contains 120 color images of Lakra's work, plus a contribution from renowned Mexican artist Gabriel Orozco.

Guillermo Arriaga

Esta ambiciosa novela confirma a Arriaga como uno de los escritores más potentes, intensos y originales de la literatura contemporánea. A sus diecisiete años Juan Guillermo se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, ha sido asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren. En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse. El problema es que los jóvenes religiosos están muy bien organizados, gozan del respaldo de gente poderosa, portan armas, han entrenado artes marciales y, para colmo, están coludidos con Zurita, un comandante de la policía judicial. Con esta permanente sensación de vendetta convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción. En paralelo corre la historia de Amaruq, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte.

Toshikazu Kawaguchi

Llega una nueva delicia con sabor japonés del autor de Antes de que se enfríe el café, la novela que ya ha conquistado a más de un millón de lectores en todo el mundo.
Un fenómeno esperanzador sobre los arrepentimientos del pasado, la promesa del futuro y el increíble regalo que es el presente.

Dicen que en la cafetería Funikuri Funikura hay una mesa en la que puedes sentarte, pedir un café y viajar al pasado durante el tiempo que tarda este en enfriarse.

V.C. Andrews

Desde su publicación original, Flores en el ático se convirtió en un fulminante best seller y fue adaptada al cine con gran éxito. Primera entrega de una serie sobrecogedora, esta novela narra la terrible experiencia vivida por cuatro niños, que víctimas inocentes de unas pasiones prohibidas, crecen en un lúgubre encierro, aislados del mundo por una madre cruel.