Paolo Gasparini

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini Para verte mejor, América latina sale a la luz Fotollavero Mexicano que recoge ―como viendo en un retrovisor― su visión de México articulada con fotografías realizadas entre 1970 y el 14 de febrero de 2020.

Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imágenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño gráfico de César Jara facilita la lectura simultánea de fotografías y textos.

El catálogo “Diego Rivera. Palabras ilustres” es fruto de la exposición del mismo nombre en el Museo Estudio Diego Rivera, dedicada a ofrecer un recorrido visual de las reflexiones de Rivera en torno al arte.
Presenta la conjunción de una selección de textos y citas de Rivera y las imágenes hechas por el propio Rivera o por los artistas que de un modo u otro tuvieron un lugar en su memoria. Palabras que ilustran, ilustraciones que hablan, estas páginas nos enfrentan a momentos de la historia del arte en la visión de un gran creador.

Las imágenes de Albarrán Cabrera que contiene el libro Remembering the future nos hablan sobre la memoria y la experiencia. Con base en ese discurso, nos encontramos con una serie de escenas exquisitamente elaboradas, como si hubiesen sido hechas por un artesano de antaño. En el primer acercamiento, su claridad es conmovedora. Después de un tiempo, en lugar de escenas reales, se nos aparecen como ensoñaciones entre la bruma próximas a desvanecerse.

A refined woman gazes elegantly from the cover of a mid-twentieth-century Mexican magazine--its title, Blanca Sol, lays bare the publication's Eurocentric character--but the cover girl's loveliness is compromised by the penciled-in skull that replaces the right side of her face. In another image, a sleek gentleman who might otherwise be debonair becomes fearsome and fierce with the addition of a pattern of contoured lines, like Aztec facial tattoos, over his entire face. This is the work of Mexican artist Dr. Lakra, who superimposes mystical, ancient or funerary symbolism--gang tattoos, bones and skulls, Aztec warrior heads, spider webs, serpents and demons--onto vintage advertisements, girlie pinups, Japanese prints, baby dolls, cast skulls and the like, attaining an effect that resembles a Dia de los Muertos altar slyly erected in place of a kitchen table in the home furnishings section of a Mexico City department store. "In one way or another, the noncivilized human, the nonrefined, the primitive, is always being repressed, in a way that's almost criminal," Dr. Lakra, who also works as a tattoo artist, has said. "I think that through these themes you can define the essence of culture." This lavishly illustrated volume contains 120 color images of Lakra's work, plus a contribution from renowned Mexican artist Gabriel Orozco.

Este catálogo, que incluye lo mejor del interiorismo en todos los continentes, ofrece al lector los hogares más elegantes de Biarritz a Brasil. Deléitese con las imágenes tomadas por ilustres fotógrafos de diseño de interiores que muestran todo tipo de casas imaginables. Desde el minimalismo de hormigón y las líneas limpias hasta el eclecticismo más desenfadado, espacios y estilos en los que brillan las texturas y las tendencias.

Confinado hacia el final de su vida en una silla de ruedas, Henri Matisse se reinventó. Esta nueva edición explora los audaces recortables con los que creó un nuevo medio artístico. Descubra la historia a través de fotos poco conocidas de Henri Cartier-Bresson y F. W. Murnau y textos del escritor surrealista Louis Aragon y del propio Matisse.

Leonhard Emmerling

Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico, dejando un legado en el que destacan sus enérgicas y explosivas pinturas con salpicaduras efectuadas con la técnica del dripping. Esta introducción esencial explora su trabajo y su fama para, a través de ambos, comprender el valor de sus obras maestras en el arte moderno y su condición de icono cultural.

Miguel Ángel fue un genio de virtuosismo inigualable. Esta nueva edición explora con profundidad y amplitud su extraordinaria obra y su ascenso a la élite del Renacimiento y de la historia del arte. Diez capítulos ricamente ilustrados abarcan las pinturas, esculturas, construcciones y dibujos del artista, con especial atención a la proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina.

Poised at the start of the 21st century, we can see clearly that the previous century was marked by momentous changes in the field of design. Aesthetics entered into everyday life with often staggering results. Our homes and workplaces turned into veritable galleries of style and innovation