Agustín Victor Casasola photographed everyone of consequence in Mexico at the time of the revolution, from Francisco (Pancho) Villa, Emiliano Zapata and the exiled Russian leader Leon Trotsky to artists Diego Rivera and Frida Kahlo. For this splendid collection of Casasola's work, the noted American author Pete Hamill has written a rich essay on the photographer and the Mexico he pictured so well.

La presente edición es una muestra, no sólo de los méritos artísticos de Gabriel Orozco, es también la oportunidad de apreciar el valor de sus aportaciones al arte contemporáneo universal. En su obra podemos encontrar elementos de la cultura popular y de la vida cotidiana a los que agrega una particular simbología personal. La actividad artista de Orozco es multifacética. Sus creaciones se han apartado desde hace tiempo de la pintura, sus trabajos se ubican más bien en la instalación, obras hechas para un sitio específico con un entorno determinado que conserva sus propias características. Este catálogo nos presenta su amplio repertorio de creaciones escultóricas, fotográficas, y trabajos en papel, que dan sensación que todo puede ser cualquier otra cosa , dependiendo esto del punto de vista del espectador.

Presenta la obra de uno de los más grandes paisajistas méxicanos, Gerardo Murilllo, conocido como Dr. Atl (1875-1964), que fue a su vez promotor del muralismo y de las vanguardias que marcaron la historia del arte mexicano.Esta publicación recorre siete décadas que atestiguan la evolución artística de Dr. Atl y sus aportaciones al arte moderno de México; se muestran sus retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes; estos últimos dotados de un movimiento interior y una calidad cromática característica, resultado del manejo que el artista hizo de la perspectiva curvilínea y de los llamados Atl color. Gracias a ellos losvolcanes Popocatépetl, Iztaccíhuatl y Paricutín surgen de los cuadros como protagonistas cuya vida palpita sobre el lienzo.El horizonte curvo en la obra de Dr. Atl fue inspirado en la teoría perspectiva curvilínea desarrollada por Luis G. Serrano, reflejando una nueva percepción del paisaje, dotándole una gran vivacidad. Frente a su trabajo, el espectador se adentra en la naturaleza y se sumerge en su colorida visión del territorio mexicano.Los Atl colors son el resultado del gusto personal del artista por el pastel y su búsqueda de fijeza e inalterabilidad. Murillo elaboró una pasta dura compuesta de cera, resinas y petróleo en forma de pequeñas barras que pueden sobreponerse y producen una gran variedad de tonos. Esta técnica da como resultado una gran luminosidad y riqueza de materia.

Este libro es un recorrido por el castillo de Chapultepec, desde sus mitos, la literatura, el arte, su construcción y los sucesos más emblemáticos que tuvieron lugar en su sede hasta la creación del Museo Nacional de Historia y sus colecciones, que nos permite conocer la importancia y la significación de Chapultepec en la historia de México. Con textos de autores de primera línea como Miguel León- Portilla, Vicente Quirarte, Alejandro Rosas, Salvador Rueda Smithers, Axayácatl Gutiérrez, Juan M. Blanco, Lourdes López, María Hernández y Thalía Montes.

Este magnífico libro, explora los esplendores de una civilización extraordinaria que hoy se puede admirar en la exposición del Museo Guggenheim de Bilbao. Dioses monumentales en ma...

Doctoras, estilistas, yoguis, modelos... Las mujeres retratadas en las páginas de este libro toman el desnudo como una invitación a expresarse íntima y personalmente, libres de estereotipos y tabúes sobre la sexualidad y el cuerpo. En NAKED la vulnerabilidad es el combustible de la creación, un camino donde la actitud y la autoconfianza, convergen en una estética honesta y atrevida.

Tzuruan lleva el desnudo fotográfico más allá de la sensualidad o el erotismo; utiliza la expresión corporal como hilo conductor para resignificar la serenidad, euforia o incluso la melancolía, en imágenes. Es un debut visceral y valiente, con una perspectiva visual llena de originalidad.

El cineasta ganador del Premio de la Academia® Guillermo del Toro reinventa el cuento clásico de Carlo Collodi de la marioneta de madera que mágicamente cobra vida para reparar el corazón de un tallador de madera afligido llamado Geppetto. Esta caprichosa película en stop-motion dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson sigue las aventuras traviesas y desobedientes de Pinocho en su búsqueda de un lugar en el mundo.

"Persona" es una obra de arte e ideas visuales y literarias, en búsqueda de introspección y reflexión sobre lo que significa "ser" desde una perspectiva obsesiva y autodestructiva.
Acompañado de visuales misteriosos, sensuales y apantallantes.

René Baptista es un fotógrafo, escritor y director mexicano enfocado en expresar sus sombras y deseos a través de su trabajo.

Respini, Eva
Este libro revisa casi 30 años de trabajo del artista libanés Walid Raad en diversos medios –que incluye la fotografía, el video y el performance- mientras se abocaba a The Atlas Group, su proyecto más innovador (1989-2004) y a Scratching on the things I coud disavow(2007- ).

Velazquez, Teresa
"Libro que recupera la producción artística de Teresa Velázquez durante más de cuatro décadas. Aborda el proceso de gestación de su vocación pictórica y su formación. Asimismo, visibiliza un proceso intelectual y de construcción plástica, para la comprensión de algunos de los enormes retos que aguardan al artista en el nuevo milenio; en particular, la coyuntura de haber concebido pintura en México en la última década del siglo XX e inicios del XXI. Durante el temblor de 2017 una parte importante de la obra de la artista se perdió al derrumbarse el recinto donde se resguardaba. Por lo que las imágenes de esta publicación son ahora testigos únicos, sobrevivientes a la tragedia. Al texto del historiador del arte y editor de esta monografía, Luis Martín Lozano, se suman las voces de la escritora Marina Azahua y del crítico de arte Carlos Palacios, para abordar el trabajo de Velázquez desde una visión múltiple e interdisciplinaria. El libro busca que el lector conozca los desafíos que se presentan a los jóvenes creadores en el nuevo milenio y la importancia de fundamentar la praxis del arte con la teoría y un aparato conceptual. Y así afirmar la ética de su campo de acción como artista, dentro un mundo global con profundos cambios civilizatorios y nuevas tecnologías."