Esta publicación acompaña la muestra homónima coproducida por el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona y por la Sharjah Art Foundation de los Emiratos Árabes Unidos. El libro reúne proyectos que la artista franco marroquí ha realizado durante los últimos diez años, entre los que se encuentran películas, vídeo instalaciones, fotografías y material documental. La publicación muestra también documentación de The Circle (2023), una videoinstalación que examina y reactiva el legado del Movimiento de Trabajadores Árabes en la Francia de la década de 1970 y que se ha presentado por primera vez en Europa en el contexto de la exposición del MACBA.

Toda colección de arte que quiera ser contemporánea debe constituirse en un espacio abierto a distintas lecturas y múltiples significados, que deje al margen las intenciones acumulativa e enciclopédica. A partir de esta idea el MACBA llevó a cabo el 2002 una relectura de su colección, con la voluntad de revertir el carácter burgués, teleológico y progresivo de la historia del arte que había marcado gran parte del coleccionismo europeo.

En los textos reunidos en este volumen descubrimos a un Richard Hamilton que se esfuerza en interpretar la naturaleza de la producción artística y el papel de diferentes técnicas y medios, los procesos de concepción y transformación de los materiales y la posición moral del artista con relación a su práctica. Desde la preocupación por el papel de las fotografías como vehículo antes que como técnica hasta las posibilidades prácticas de las polaroids, pasando por la relación del arte con la publicidad, los textos recogidos aquí evocan el análisis de la posición del artista con respecto a la industria, al sistema del arte o al fenómeno de deformación que los intereses políticos y mediáticos de un momento determinado pueden ejercer sobre los hechos presentes.

VICTORIA HERRERA Y MAGA CERVELLERA
FERA

"Escribir el cielo está hecho de muchas voces: los poemas que Maga y Victoria hicieron para cada signo; las canciones y guiones de películas que tanto insisten en que escuchemos y veamos; retazos de obras de artistas que forman parte de la inspiración necesaria al momento de escribir.
Todo en este cuaderno de inspiración astropoética conduce al encuentro con los ejercicios creativos que hay al final de cada capítulo. Están diseñados para que la astrología nos atraviese el cuerpo e incluyen un espacio para registrar el proceso."

ANIKO VILLALBA
FERA

"Escribir hace bien. Escribir puede darle orden y sentido a nuestra vida. Escribir puede ser un refugio. Y, aún así, a veces no hay nada más difícil que sentarse a hacerlo. Como dijo Liliana Heker “Las ganas de escribir vienen escribiendo”.

"Cosas que te golpean en la ventana"" incluye:
110 ejercicios cortos para sostener la práctica de escritura y 20 herramientas claves para mejorar tus textos.

Entre los ejercicios creativos hay propuestas como traducir libremente un poema de un idioma que no conocés; escribir una predicción del horóscopo de manera detallada y crear una historia en 6 palabras, como lo hizo Hemingway con su icónico microrrelato “Vendo: zapatos de bebé, nunca usados”."

MAGU VILLAR
FERA

¿Cómo se cultiva la creatividad? ¿Quiénes son nuestras influencias del mundo del arte? ¿Y aquellas escritoras que más nos inspiran? ¿Cuándo fue la última vez que completamos un cuaderno con reflexiones, collages o pinceladas de acuarela? Este libro es la confirmación de que nuestra vida está rodeada de momentos creativos, aunque a veces parezca que la lista de tareas pendientes nos va a aplastar.

Autor: MELISA BORATYN
FERA

"En estas páginas encontrarás:
〰️ Anécdotas imperdibles de la historia del arte.
〰️ Experiencias de artistas y curadoras contemporáneos.
〰️ Ejercicios para documentar tus propias experiencias.
〰️ Más de 40 ilustraciones de obras, museos y artistas, a cargo de Juliana Vido."

Paolo Gasparini

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini Para verte mejor, América latina sale a la luz Fotollavero Mexicano que recoge ―como viendo en un retrovisor― su visión de México articulada con fotografías realizadas entre 1970 y el 14 de febrero de 2020.

Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imágenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño gráfico de César Jara facilita la lectura simultánea de fotografías y textos.

El catálogo “Diego Rivera. Palabras ilustres” es fruto de la exposición del mismo nombre en el Museo Estudio Diego Rivera, dedicada a ofrecer un recorrido visual de las reflexiones de Rivera en torno al arte.
Presenta la conjunción de una selección de textos y citas de Rivera y las imágenes hechas por el propio Rivera o por los artistas que de un modo u otro tuvieron un lugar en su memoria. Palabras que ilustran, ilustraciones que hablan, estas páginas nos enfrentan a momentos de la historia del arte en la visión de un gran creador.

Las imágenes de Albarrán Cabrera que contiene el libro Remembering the future nos hablan sobre la memoria y la experiencia. Con base en ese discurso, nos encontramos con una serie de escenas exquisitamente elaboradas, como si hubiesen sido hechas por un artesano de antaño. En el primer acercamiento, su claridad es conmovedora. Después de un tiempo, en lugar de escenas reales, se nos aparecen como ensoñaciones entre la bruma próximas a desvanecerse.