En Mujeres del rock, Anabel Vélez hace un recorrido por la historia de las mujeres que escribieron algunas de las páginas más interesantes de la historia del género.

Steven Hyden

Un ensayo tan exhaustivo como ameno sobre el disco más polémico de la emblemática banda Radiohead, y sobre las inquietudes del cambio de siglo en que se gestó en el preciso gozne entre dos siglos, el Kid A de Radiohead no solo entusiasmó a unos, disgustó a otros y desconcertó a muchos; también generó debates más allá de la crítica estrictamente musical, erigiéndose como un álbum emblemático en relación con la cultura y el espíritu de su tiempo. El presente ensayo de Steven Hyden analiza la carrera de Radiohead antes de él y el camino que siguió la banda después del álbum, para revisar en detalle su proceso creativo y entenderlo como el eje de la obra de Radiohead. También es crucial explorar el estado de la industria musical antes y después del disco, y las formas en las que la banda señaló hacia -e influyó en- el cambio gradual del mundo físico a la nube y el cansancio generalizado sobre nuestras inflacionarias burbujas comunicativas.

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra.

Pablito Wilson

¿Qué es reggaetón? ¿Qué no lo es? ¿De dónde viene? ¿Puerto Rico o Panamá? Si el reggaetón es el nuevo pop, ¿qué es el trap? ¿Cuáles son las claves de su industria? ¿Cómo ha afectado a esta la pandemia? ¿Qué sucede en la escena española?

El desarrollo de la industria petrolera en España, a partir de 1900, revela una trayectoria apasionante, inseparable de los cambios políticos, económicos y sociales que atravesó el país. A pesar de no contar con reservas petrolíferas y de un consumo secundario, las primeras iniciativas surgieron en España coincidiendo con el despegue económico del país y con la preeminencia del petróleo como recurso energético mundial. Por un lado, de la mano del sector privado, con la entrada de multinacionales como la filial Vacuum Oil y la Royal Dutch-Shell, a través de la Sociedad Petrolífera Española, o en colaboración con las españolas Compraflet, Babel y Nervión; y por otro, de las iniciativas nacionales, guiadas por los empresarios Juan March, Horacio Echevarrieta y Demetrio Carceller, figuras tan señeras como controvertidas. Los tres cobrarán relevancia a partir de 1927, cuando el ministro de Hacienda José Calvo Sotelo fijó para la industria petrolera un monopolio fiscal por el cual el Estado se aseguraba el abastecimiento mediante el control total o parcial del sector. Se creó así el Monopolio de Petróleos, que limitó a una única compañía, CAMPSA, su distribución e importación, con la excepción de CEPSA, en Canarias. Su larguísima existencia se prolongó hasta su completa desaparició

Marc Sastre

El título de este ensayo no es tanto uno más de tantos certificados de defunción cultural como una hipótesis cuya exploración nos lleva a remontar el río de mugre, irreverencia y lirismo que nutre su propia historia en busca de ese cocodrilo mitológico que se retuerce y reinventa cada vez que el capitalismo consigue morder su núcleo mercantilizable para escupir el resto. Una poderosa indagación literaria sobre esa bestia que sigue zarandeando nuestros cuerpos con una fuerza mística e irracional y que revela su capacidad de hacer circular por ellos una energía oscura por indefinible.

Capitol Records llevó a los Beatles a América y a los Beach Boys al mundo. Y su icónica torre redonda de Hollywood fue también hogar de Nat King Cole y Frank Sinatra. Esta épica historia fotográfica y musical es la retrospectiva oficial de Capitol Records desde su fundación en 1942 hasta la actualidad, con un prólogo de Beck y cientos de imágenes de sus archivos para celebrar la excelencia de su música, ya sea pop, rock, country, clásica, soul o jazz.

La historia del arte coge ritmo con esta antología única de portadas de discos hechas por artistas desde los años cincuenta del siglo XX hasta hoy. Más de 450 creaciones repasan la emocionante relación entre música y artes visuales a lo largo y ancho de la modernidad, el arte pop y el conceptual. Entre las piezas incluidas se encuentran la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Jackie Gleason y el grafiti de Banksy para Blur.

Mark Lewisohn

"Including never-before-seen photographs and ephemera, a behind-the-scenes look into The Beatles' acclaimed first film

In March of 1964, director Richard Lester began shooting A Hard Day's Night, a feature film starring The Beatles. With fast, sharp humour and a brilliant soundtrack, the movie depicts the excitement and chaos of thirty-six hours in the life of the Fab Four, and stars John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, and Ringo Starr, with Wilfrid Brambell portraying McCartney's grandfather. This collection of photographs and unique ephemera captures the infectious energy and anarchic spirit of this groundbreaking film."

Mark Lewisohn

"Including never-before-seen photographs and ephemera, a behind-the-scenes look into The Beatles' acclaimed first film

In March of 1964, director Richard Lester began shooting A Hard Day's Night, a feature film starring The Beatles. With fast, sharp humour and a brilliant soundtrack, the movie depicts the excitement and chaos of thirty-six hours in the life of the Fab Four, and stars John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, and Ringo Starr, with Wilfrid Brambell portraying McCartney's grandfather. This collection of photographs and unique ephemera captures the infectious energy and anarchic spirit of this groundbreaking film."