Frida Cartas

Aquí la memoria no es turbia. Hay huellas que han quedado limpias después del insaciable pisotón de las violencias. Allá donde sucede esta historia, el calor del clima se destempla y lo que hierve es el horror de los prejuicios. Padre, madre, hijo, hija, niño, niña, bueno, mala, sí, no: al interior de estas páginas el mundo se afana entre dualismos y las que no caben ahí son negadas, maltratadas, excluidas.

Francisco Goldman

Como una tardía ventisca invernal, los recuerdos se abalanzan sobre la mente de Francisco (Frankie) Goldberg, protagonista de esta historia, mientras viaja en tren de Nueva York a Boston, su ciudad natal. Obligado a regresar a Norteamérica como consecuencia de una feroz persecución política, la marcada distancia que ha construido respecto a su familia se desvanece súbitamente.

Layla Martínez

En un pueblo del campo español, una casa se estremece. Se azotan las ventanas, se estrechan sus techos, los muros se lanzan sobre quienquiera que atraviese el umbral de su puerta. Dentro se escuchan voces, arañazos, llantos, un arrastrar de muebles. La casa pide cosas, tiene hambre. Sus habitantes, una abuela y su nieta, han aprendido a convivir con las sombras de los rincones, con los seres que se esconden debajo de las camas y los difuntos que llegan cansados de atravesar el monte.

Daniela Tarazona

Isla partida cuenta la historia de una mujer que padece un trastorno neurológico. El día que acude a hacerse un encefalograma que le diagnosticará disritmia la mujer experimenta un desdoblamiento. Una de las dos mujeres que ella es decide irse a una isla para quitarse la vida; la otra se queda y sigue el rastro de la mujer suicida. El foco de la novela, más que en la secuencia de la historia que no es lineal, está en la escritura apuntalada por capítulos breves y fragmentos. Aunque es una novela, Isla partida se lee como una experiencia poética, pues el protagonismo del texto no está tanto en la trama como en la forma en que el trabajo con el lenguaje confecciona una colección de escenas, momentos, recuerdos, sueños, imágenes, que van construyendo el relato de una vida contado desde un lugar singular: una forma de percibir y narrar el mundo determinada por la disritmia.

José Galindo

No soy tan zen es una comedia existencial cuyo protagonista está enfrascado en una lucha entre las palabras y las cosas, la logofagia y la logofobia, la nieve y la caca. Una estridente batalla interior tiene lugar en la mente de Julián González, periodista cultural, mientras intenta prestar atención a un cuarteto de cuerdas que parece interminable. El protagonista quiere silencio pero la vida se le ofrece terca y ruidosa y se entromete, y hay tacos y mariscos y gorditas de maíz con salsa verde y mucha chamba y harta prisa.

MARY SHELLEY, ESTHER CROSS
FERA

Esta edición (1818) cuenta con marcas de lectura como frases resaltadas; argumentos subrayados; conceptos clave circulados; notas al margen; guías de lectura al final de cada capítulo y un prólogo de Esther Cross que demuestra por qué el contexto de Mary fue propicio para la creación de Frankenstein. Además, incluye la introducción que agregó Shelley en la publicación de 1831. Leer así, es leer acompañadas.

Juan Rulfo

Esta colección contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945, cuando aparece Nos han dado la tierra en las revistas América y Pan. Rulfo comenta los relatos que sigue escribiendo en cartas a su novia Clara Aparicio. En 1951 se publica el séptimo en América, Diles que no me maten” (Elías Canetti lo consideraba uno de los mejores de la literatura universal y Gunther Grass es otro admirador del mismo). Gracias a la primera beca que recibe del Centro Mexicano de Escritores puede terminar los ocho que aparecerán con los previos en 1953, en el libro titulado —por otro cuento— El Llano en llamas, dedicado a Clara. Dos relatos más, aparecidos en revistas en 1955, serán incluidos en 1970. Sus cuentos fueron considerados por Rulfo como su aproximación a Pedro Páramo, en particular Luvina. Enrique Vila-Matas dice de éste que es “el mejor relato que he leído en mi vida”. (Texto definitivo de la obra establecido por la Fundación Juan Rulfo).

Juan Rulfo

Diecisiete cuentos -aparecidos entre 1945 y 1955- claramente diferenciados en estructura y propósito integran El Llano en llamas. Los lugares y acontecimientos nos conducen a equívoco si pensamos sólo en la geografía y la historia de la región natal de Juan Rulfo. Se trata, por el contrario, de protagonistas que viven en circunstancias extremas, pero nacidos de la imaginación del autor, más cercanos a su conocimiento de la literatura contemporánea que a otras coordenadas. De ahí su interés universal. La gestación de estas narraciones coincide con el momento en que Rulfo concibe Pedro Páramo, pero no hay relación entre universos literarios tan diferentes. Muchos de los personajes de estos cuentos, por lo demás, parecen creados para hablar desde una pieza teatral: diálogos y monólogos llevan la carga de lo narrado, con las poderosas peculiaridades de una psique y un habla de realismo tan intenso como ficticio, pues se trata finalmente del lenguaje literario de su autor.

Guillermo Arriaga

Esta ambiciosa novela confirma a Arriaga como uno de los escritores más potentes, intensos y originales de la literatura contemporánea. A sus diecisiete años Juan Guillermo se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, ha sido asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren. En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse. El problema es que los jóvenes religiosos están muy bien organizados, gozan del respaldo de gente poderosa, portan armas, han entrenado artes marciales y, para colmo, están coludidos con Zurita, un comandante de la policía judicial. Con esta permanente sensación de vendetta convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción. En paralelo corre la historia de Amaruq, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte.

Toshikazu Kawaguchi

Llega una nueva delicia con sabor japonés del autor de Antes de que se enfríe el café, la novela que ya ha conquistado a más de un millón de lectores en todo el mundo.
Un fenómeno esperanzador sobre los arrepentimientos del pasado, la promesa del futuro y el increíble regalo que es el presente.

Dicen que en la cafetería Funikuri Funikura hay una mesa en la que puedes sentarte, pedir un café y viajar al pasado durante el tiempo que tarda este en enfriarse.