Art Language Uncompleted. The Philippe Méaille Collection aporta una perspectiva reveladora y minuciosa de una de las identidades estéticas más complejas de la segunda mitad del siglo XX. La desbordante personalidad literaria y escritural de Art Language –manifiesta en la gran cantidad de documentos y papeles amarillentos que forman una parte significativa de la Colección Philippe Méaille– supone un reto para la investigación artística institucional. Lo que finalmente descubrimos es algo tan contingente y diverso como la vida artística de una colaboración que ha evolucionado sin tregua desde los sesenta.

Esta publicación acompaña la muestra homónima coproducida por el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona y por la Sharjah Art Foundation de los Emiratos Árabes Unidos. El libro reúne proyectos que la artista franco marroquí ha realizado durante los últimos diez años, entre los que se encuentran películas, vídeo instalaciones, fotografías y material documental. La publicación muestra también documentación de The Circle (2023), una videoinstalación que examina y reactiva el legado del Movimiento de Trabajadores Árabes en la Francia de la década de 1970 y que se ha presentado por primera vez en Europa en el contexto de la exposición del MACBA.

"Apaguen las luces, por favor. Puesto que vamos a hablar de películas, mejor hacerlo a oscuras." Hollis Frampton empezaba así una de sus más célebres conferencias para transmitir el arte de hacer películas. A partir de una selección de ensayos, se nos muestra el pensamiento de este cineasta y destacado teórico del movimiento del cine experimental, y nos adentramos en un estilo completamente inimitable.

Toda colección de arte que quiera ser contemporánea debe constituirse en un espacio abierto a distintas lecturas y múltiples significados, que deje al margen las intenciones acumulativa e enciclopédica. A partir de esta idea el MACBA llevó a cabo el 2002 una relectura de su colección, con la voluntad de revertir el carácter burgués, teleológico y progresivo de la historia del arte que había marcado gran parte del coleccionismo europeo.

En los textos reunidos en este volumen descubrimos a un Richard Hamilton que se esfuerza en interpretar la naturaleza de la producción artística y el papel de diferentes técnicas y medios, los procesos de concepción y transformación de los materiales y la posición moral del artista con relación a su práctica. Desde la preocupación por el papel de las fotografías como vehículo antes que como técnica hasta las posibilidades prácticas de las polaroids, pasando por la relación del arte con la publicidad, los textos recogidos aquí evocan el análisis de la posición del artista con respecto a la industria, al sistema del arte o al fenómeno de deformación que los intereses políticos y mediáticos de un momento determinado pueden ejercer sobre los hechos presentes.

La lectura no es una recreación característicamente africana. La música, sí. La danza, sí; comer, sí; hablar, sí; hablar a raudales. Pero leer no, y en particular no voluminosas novelas. El escritor africano John Maxwell Coetzee (Premio Nobel de Literatura de 2003) presentó La novela en África en 1999, en un ciclo de conferencias del MACBA. Esta ponencia novelada se publicó en castellano en 2003.

Alaide Foppa

Cecilia Pavón

Gueorgui Gospodinov

El enigmático flâneur conocido como Gaustín inaugura en Zúrich una clínica para enfermos de alzhéimer. Sus instalaciones reproducen las distintas décadas del siglo XX al detalle, lo que permite a los pacientes regresar al escenario de sus años de plenitud. Pronto, un número creciente de ciudadanos perfectamente sanos solicita ingresar en la clínica con la esperanza de huir del callejón sin salida en que se han convertido sus vidas. Pero este «cronorrefugio» no puede contener por sí solo un sueño tan seductor y la idea se propaga por toda la Unión Europea. Es entonces cuando el pasado invade el presente como una ola devastadora. Ensueño distópico y sembrado de premoniciones, el ganador del Premio Strega es un viaje de ida y vuelta al continente del ayer y un examen severo de nuestra relación íntima y política con la nostalgia.

Yiyun Li

Tremendamente original y con destellos de una sabiduría calma y sin pretensiones, estas memorias de la aclamada escritora Yiyun Li dan cuenta de una vida acompañada por la literatura. Al igual que Peter Orner, la autora narra experiencias personales, retoma las lecturas que más la han influenciado, reflexiona sobre el impacto que han tenido los libros en su vida y se pregunta sobre cuestiones fundamentales: ¿cuál es el sentido de la escritura?, ¿cuál es el sentido de la vida?