Duo Duo

Mario Bojórquez / Alí Calderón / Mijail Lamas

En el ombligo de la luna. Antología de poetas del mundo reúne a más de cuarenta prestigiosos autores de los cinco continentes. Se trata de un volumen de poemas que, ante todo, explica cómo y sobre qué se escribe la poesía de nuestro tiempo. Desde la pluralidad de voces, registros, procedimientos y objetivos, la lectura de estos textos nos permite atisbar en otras tradiciones líricas y enriquecernos con sus hallazgos. Estas páginas tienden un puente entre la poesía en español y la poesía de otras lenguas con sólo un objetivo: ser contemporáneos de los poetas del mundo. Alí Calderón.

Louise Glück

La poesía confesional de Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, alcanza una nueva dimensión con El iris silvestre (1992), su obra más ambiciosa. En este libro, merecedor del Premio Pulitzer de Poesía, la autora levanta sobre el espacio de un jardín, devenido escenario, un teatro polifónico en el que ni la voz del individuo ni su identidad son ya estables, unívocas y transparentes. El sujeto lírico, consciente de su mortalidad y atrapado en el paradójico impulso de experimentar el amor humano a la vez que desea trascender el propio cuerpo, se dirige a un dios inefable —sustituto del padre perdido— para trasladarle su deseo de comunicación o de afecto, pero también sus inquietudes y reproches. Mientras, a su alrededor, las flores encarnan un coro de voces que critican con cierto sarcasmo la ambición de querer escapar a los ciclos de vida y muerte de quien, como ellas, ha sido plantado en la tierra por un poder más grande. A través de la naturaleza —la luz, la mañana, el viento— responde la divinidad interpelada, cerrando así una conversación a tres voces que no es sino un monólogo de la autora en torno a los temas que caracterizan toda su obra: la familia, el deseo, la mortalidad, la trascendencia, la ambivalencia de las pasiones y la memoria.

En Los hombres que mataron a mi madre, la última entrega de la trilogía que Fernando Valverde comenzó con La insistencia del daño (2014) y continuó con Desgracia (2022), el autor desvela la historia de su madre de manera que pudiese ser cualquier madre, pues simboliza la tragedia de nacer mujer en un mundo legislado por hombres. Acostumbrado a hacer "lírica de las ruinas", como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde nos adentra en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. Cuestiones como la orfandad, el maltrato, la mentira, la violencia, la manipulación o el miedo son tratadas con toda la crudeza de quien saboreó el veneno de la traición de su propia estirpe. Este libro magnifica una voz que Charles Simic calificó como "la más original de su generación" y que ha dado lugar a poemas que Raúl Zurita considera "condenados a la inmortalidad".

Fernando Pessoa

Linda María Baros

Aquí, en La nadadora deshuesada, Linda Maria Baros ha edificado con asfalto, muros, tejados, puentes, subterráneos, suburbios y vías periféricas una modernidad; una gastada, una de un brillo oscuro, una mitológica y urbana. Quienes aquí deambulan, tanto corriendo por lo alto como tropezando por los conglomerados de hormigón, obedecen a lo ominoso; se atisban, desaparecen, se callan, hacen resonar su voz desde los callejones sin salida, se van haciendo –de una materia oscura, pegajosa– leyendas metropolitanas. Aquí donde las banderas, las plazas públicas, los tejados, el eterno concreto autocompactante que resuena bajo los pies anónimos, aquí donde los puentes bajo los cuales yacen gente sin nombre y pájaros ahogados, aquí una constelación urbana donde la crueldad pasea levemente la mano rozando sobre la ternura. Y aquí también, al fondo, esas nadadoras –míticas involuciones– que carecen de los huesos que las afianzan –como un significante, como un nombre– al mundo. Aquí el mundo que se hace presente renombrado.

Gabriela Villa

Irma Pineda

La poesía de Irma Pineda abreva de lo hondo, su palabra es siempre raíz, de lo oscuro se alimenta, del dolor, de la pasión, de la soledad. En sus poemas hay una fuerza primigenia que se agita, tremenda, se destruye y se crea a la vez, el ímpetu de una bestia recién soltada a quien todos temen. Toda su poesía está hecha de entraña, de atmósferas cotidianas en donde la palabra amor equivale a incendio, de voces y de nombres ocultos, de fe en el amor y en la esperanza. Cada verso de Hablo de un corazón de Irma Pineda, cada palabra e incluso cada silencio, añade una pequeña pieza a la visión de un mundo de una poeta ya esencial para nuestra tradición mexicana. Álvaro Solís

Ruben Márquez Máximo

Dos flechas lanzó el joven Eros como respuesta a las burlas de Apolo, la primera de oro directo a su corazón, la segunda de plomo para la sacerdotisa de la Madre Tierra, Dafne. Cada dardo tenía una función diversa, el áureo provocaba el mayor deseo de amor, el plúmbeo despertaba la aversión. Así mostró el pequeño Eros su poder ante el que hiere de lejos, padre de la poesía, quien lleva como armas el arco y la lira. El mito parece una refundición del más antiguo relato de Pan y de Siringa, la similar transmutación de las ninfas en Laurel y Carrizo, por intermediación de los dioses -río Peneo y Ladón. En el profundo sentido del mito se trata de la pérdida de la amada, quizá el más antiguo tema de la poesía, así con Orfeo a las puertas del Hades perdiendo a Eurídice o con Edgar Allan Poe y la llamada por los ángeles Leonora. Rubén Márquez Máximo en Las tardes de Dafne acude con precisión y agudeza al mito instaurador de las florestas clásicas para renovarlo, nos ofrece el canto inconsolado del que todo lo pierde excepto la memoria dulce de lo que nunca más volverá. Poesía y Mito, estas palabras sinónimas, alcanzan aquí su perfección expresiva y su más alto significado. Mario Bojórquez

Omar Khayyâm

La desazón de la vida nos hace meditar sobre los actos íntimos en el recogimiento de lo que inevitablemente no tiene esperanza en ningún sistema filosófico o religioso. ?El persa, príncipe del Tedio, maestro del desconsuelo y la desilusión? como ha sido llamado Omar Khayyâm por uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, es, a partir de las versiones que preparó Edward Fitzgerald de su Rubaiyat, un poeta fundamental para la tradición occidental desde el siglo XIX, grandes escritores de todas las lenguas han seguido su misterioso magisterio y su llamado a beber es siempre una búsqueda de aminorar la indigencia espiritual que padece el hombre aún a su pesar. Que la lectura de Omar Khayyâm siga siendo para nosotros como lo fue para Bernardo Soares en el tedio de la existencia: ?un apoyo lejano para ?nuestro? desasosiego?. Mario Bojórquez