Aunque por largo tiempo los críticos repitieron la vieja cantaleta de que Olson era una derivación de Pound y de Williams, no hay nada que se parezca a "Los poemas de Maximus", ni lo hubo hasta el momento en que se manifestaron. Y los posteriores poemas del conjunto (con todo y su problemática historia textual), presentados de modo brillante por el poeta Ricardo Cázares, siguen siendo el campo más inexplorado y quizá más fértil en el que el pensamiento de Olson asume su forma poética. Los poemas tienen el carácter de antiguos textos recién descubiertos, en los que los fragmentos nunca son estudiados ni artificiosos, sino algo decantado en el crisol de una larga lucha con el sondeo, la forma y el sentido.

Jorge Esquinca

Pocos poetas han abierto tantos signos de interrogación como Emily Dickinson (1830-1886). ¿Cómo es que una mujer prácticamente inédita, que apenas salió de su propio cuarto en la casa familiar de Amherst, un pequeño pueblo del estado de Massachusetts, escribió cerca de dos mil poemas que cambiaron para siempre el rostro de la poesía? El generoso enigma de Dickinson, pese a los libros, piezas teatrales, películas, pinturas, series de televisión, canciones y hasta cómics "inspirados" en ella, se ha mantenido intacto. Cámara nupcial no desconoce la fama contradictoria de Dickinson. Antes bien, enfrenta los avatares de su "Oficio Descalzo" desde la noche oscura ("la noche turmalina") del lenguaje. Autor de una de las obras más nítidas e inquietas de la poesía mexicana actual, Jorge Esquinca emprendió en 2011 un viaje de peregrinación a Amherst. A su regreso, confeccionó este cajón de sastre donde reúne monólogos dramáticos e interiores, cartas en verso y adivinanzas en prosa, notas al pie de una documentación fotográfica in situ, un álbum botánico y hasta una diatriba final, en voz de la propia Dickinson, para censurar todo asomo de mitología literaria.

Los poemas de Principia son rezos ateos que celebran aquello que no podemos ver. Elisa Díaz Castelo no sólo se apropia del lenguaje de la ciencia para hablar de la intimidad, también cuestiona la certidumbre que estos lenguajes imponen. ¿De qué estamos seguros, realmente? ¿Cuál es el espacio de la Verdad, con su V mayúscula tan dura, ocupa en la poesía? ¿Con qué herramientas avanzamos en un territorio del que no existe mapa alguno?

Brotes, una poética del desconsuelo, retrata la enfermedad del cuerpo en los límites del lenguaje. Escrito en doble registro, dialoga con el mundo, con la infancia, con las floraciones, con la muerte. Sus preguntas son retratos. Su imaginación es pensamiento. Brotes, escritura minimalista concebida y publicada durante la peste del siglo XXI, un poderoso referente literario para futuras generaciones.

Elisa Diaz Castelo
El reino de lo no lineal de Elisa Díaz Castelo, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020, muestra las caras de la vida a través de la descripción de la muerte. Mediante imágenes comunes y cotidianas, la lírica va trazando diferentes visiones sobre lo que es estar vivo, desde lo más hermoso y optimista, hasta lo más crudo y cruel, todo esto por medio de personajes que han experimentado, en diferentes grados, cercanía con la muerte. Se trata de un poemario original, unitario, coherente, con buen manejo del verso y emotivo; asimismo, destaca el humor relacionado con el tema central que es la vida y la muerte.

Alejandro A. Saldaña Magallanes

Esto no es poesía visual, es poesía con forma, con trazos, colocada en instantes. Lleno de humor e ironía.

Poemas sin rima escritos entre 1920 y 2020 que, como tesoros extraordinarios, encienden la llama de esta singular Cajita de fósforos. En esta antología, 36 poetas de diez países distintos celebran un siglo de poesía no rimada en Iberoamérica.

Guerrero, Melinna
En Sobre pedazos de vidrio Melinna Guerrero propone un corpus poético fascinante: el poema en prosa, el microcuento, la crónica, la epifanía, el pastiche, el texto flash y la máxima. Nuestra autora camina sobre los restos de esa deconstrucción a veces con tacones y en otras ocasiones descalza. Con esto quiero decir que por un lado es un libro incómodo y doloroso y por el otro un libro osado y de ruptura. De esa ambivalencia, de esa dialéctica, de esa lucha de contrarios, están hechos Melinna Guerrero, la Ciudad de México y este libro. Frank Báez

Cano, Kenia
No resulta extraño que Kenia Cano defina con el color blanco esta parte (parcela) de su obra, la más reciente, la más profunda: la luz, la espiritualidad, la reflexión, la paz, tan decididamente asociadas a este color, conducen el viaje al interior de sus preocupaciones y cuestionamientos, al interior de la persona que indaga plástica y verbalmente, volteándose al revés para mostrarnos una íntima y humana sala de museo: utilizando los cinco sentidos, se presenta cual curadora o curandera, quien esparce las semillas de sus visiones en el terreno-cum-exposición temporal de una vida en este mundo; y quien a fin de cuentas se atreve a compartir con el lector su colección privada. Pura López Colomé

El azul ya no sólo es un color (como si los colores sólo fueran eso). Pero es verdad lo que te digo: el azul en serio no es sólo un color más. Desde pinturas famosas hasta las miles de canciones con ese nombre, el azul se ha convertido en algo más, en algún tipo de cúmulo de estados. ¿Has abierto un cajón escondido en tu cuarto y encontrado evidencia olvidada de tu vida pasada? Ese es el lugar, la sensación con la que el Azul que este poemario porta en el nombre nos envuelve. Esta compilación de textos es una experiencia azulosa que surge en un contexto adverso (entre pandemias, pensamientos intrusivos, enfermedades, la sociedad y más) y nos invita a nadar en pinceladas de color, entre magias, ventanas al pasado, reflejos múltiples de nuestro yo y ecos de nuestras posibilidades de ser, ver y sentir. Cicatrices de Oro ha pintado una colección de experiencias que viajan entre melancolías, cuerpos, noches y océanos para tejer una cobija textual y así envolver a quien lee con el recordatorio que inunda este libro/momento: a veces ser, sólo ser, no sólo es suficiente, es bellísimo, mágico e inevitablemente, parte de este ser cultural colectivo azul.