Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura española. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos. Reseñas: «Sobre mi mesa, lleva semanas abierto el volumen que contiene la Poesía completa de ese irrepetible y doliente meteoro que fue Alejandra Pizarnik (1936-1972), de quien no me resisto a transcribir unos versos estremecedores: no atraigas frases / poemas / versos / no tienes nada que decir / nada que defender / sueña sueña que no estás aquí / que ya te has ido / que todo ha terminado.»

Pablo Neruda
El valor de las doce odas que componen este Bestiario no radica en lo fabuloso de los animales que comprende, sino en el recorrido transversal de la obra en que se despliega el carácter más profundo del poeta. Su amor es hacia América toda, esa "patria temblorosa" donde laten las criaturas que, por un lado, dan testimonio de su vital fascinación y, por otro, componen un retrato biográfico de Neruda desde su vertiente más íntima.

Una lectura apasionada de dos grandes poetas del siglo XX y los inusitados vasos comunicantes entre ellos. La poesía moderna adoptó una posición crítica ante los valores y los discursos imperantes en el siglo XX. A través de las figuras culturales más representativas e influyentes en sus respectivas sociedades, T.S. Eliot y Octavio Paz, Pedro Serrano propone una novedosa aproximación a los paradigmas de este periodo. No fueron coetáneos, provinieron de orígenes culturales diferentes y escribieron en distintas lenguas. Sin embargo, entendieron la poesía de forma paralela, compartieron logros y contradicciones y se identificaron a sí mismos como poetas en sus correspondientes contextos culturales.

Ingrid Valencia
Travesía al interior, donde la palabra explora, para luego llevar sus hallazgos al exterior; música de ida y vuelta, fin cifrado en un principio. Todo esto, multiplicado entre espacios y poemas, conforma la esfera armilar propuesta por Ingrid Valencia, quien ha construido algo semejante a este antiguo instrumento astronómico, una especie de modelo del cosmos desde la perspectiva terrestre en miniatura. Pura López Colomé

Una de las obsesiones de la autora es el contrapunto, desde la escritura de columnas literarias hasta la puesta en escena de una noción del contrapunto musical en la poesía. Esta primera entrega da a sus lectores una pauta para edificar o demoler sobre ella los ritmos de la posibilidad, de lo no lineal y, de formas espacialmente enrarecidas, lo simultáneo.

Draupadi De Mora
En cada rincón de estos poemas se erige o se esconde un obelisco, promontorios de alegría, carne y dolor. Obeliscos es un conjunto de poemas breves o una sola roca disgregada en granitos, no importa; sea como sea, impactará en quienes aún mantienen los ojos abiertos en la hoguera.

Patricia Arredondo
La poesía de Patricia Arredondo es envolvente, pasa por varios procesos emocionales: dolor, enojo, temor e incluso humor. Asimismo, los versos nos atrapan a nivel sensorial. Vemos a nuestra abuela envuelta en una sábana mientras olemos la grasa de la comida y escuchamos a los niños jugar en la calle. Recuerdos que no son nuestros, pero que el poemario nos permite apropiarnos. "Con una precisión hiriente y luminosa, Cancerófoba traza una herencia familiar doble: de enfermedad y muerte, pero también de sabiduría y resiliencia femeninas. La poesía de Patricia Arredondo esconde muchos sentidos, no todos evidentes; algunos se van abriendo paso de forma subrepticia, como un presentimiento, y se quedan rondando en el lector durante días. Una devastadora belleza palpita en estas páginas." Daniel Saldaña París

Hipocampo refleja cómo la poesía puede estar cerca del caos, de lo interpretado como locura, como enfermedad. En este libro hay poemas que plasman la recepción de una impresión desde el inconsciente. La poeta arremete contra la ciencia para recuperar las experiencias y percepciones del cuerpo. Una rebeldía que se enfrenta contra la rigidez para sentir la vida en toda su belleza violenta.

Ariel, publicado póstumamente en 1965, iba a ser el segundo poemario de Sylvia Plath. Fue editado por su marido, el poeta Ted Hughes, quien modificó el manuscrito original para incluir varios de los poemas que Plath había escrito en las semanas que precedieron a su muerte, en febrero de 1963. El resultado es una de las cumbres de la literatura en lengua inglesa del siglo XX, con poemas tan célebres y comentados como "Olmo"», "Ariel" o "Filo". Un libro legendario que ahora presentamos en la nueva traducción de Jordi Doce y con las ilustraciones de Sara Morante. Ariel resume todas las virtudes del estilo de Plath, de una intensidad expresiva y metafórica fuera de lo común, pero también cercano y lleno de delicadeza. Uno de los poemarios más influyentes de nuestro tiempo. Ariel resume todas las virtudes del estilo de Plath, de una intensidad expresiva y metafórica fuera de lo común, pero también cercano y lleno de delicadeza. Uno de los poemarios más influyentes de nuestro tiempo.