Iveth Luna Flores

Mis amigas están cansadas, de Iveth Luna Flores, nos lleva en un viaje preciso, sus versos saben el lugar que ocupan en el mundo y entregan desde ahí una poesía inconforme y descarnada, una poesía nítida que nos hace sentir la incomodidad de quien ha encontrado las palabras exactas para nombrarse - y, con ella , nombrarnos- a partir de muchas sesiones de psicoterapia y autoanálisis.

Emiliano Álvarez
En este poemario el autor describe en carne propia una exploración corporal que es dura y fría. En el proceso de un diagnóstico, recorre el miedo, las posibilidades y los hallazgos médicos que enfrenta. Por otro lado, aborda la historia de Julia Pastrana, quien es vista y estudiada por la ciencia mediante diferentes manos, y cuya humanidad es puesta en duda. Emiliano Álvarez, escritor y editor mexicano. Fue becario en el área de poesía y ensayo de la Fundación para las Letras Mexicanas y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa Jóvenes Creadores. En 2017 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven “Elías Nandino”.

TAMARA GROSSO
FERA

"Este libro tiene poemas y reflexiones para observar, callar, encontrar un ritmo, contar un daño, ver en la oscuridad, abandonarse y volver a casa, entre otros. Parece un buen lugar para perdernos en el intento de escribir si recordamos que, escondido entre sus versos, hay todo tipo de mapas.
A través de 13 ensayos breves, Tamara acorta la distancia que, sin muchos argumentos, suponemos que existe entre un poema y nosotros.
Los poemas seleccionados de Mary Oliver, Lydia Davis, Idea Vilariño, Louise Glück, Sharon Olds, William Carlos Williams, Cristina Peri Rossi, Vicente Luy, Lucille Clifton, Elvira Hernández y Diana Bellessi son coordenadas que nos llevarán a escribir a partir de consignas invertidas que Tamara imagina que podrían dar como resultado un poema parecido al que cada uno de estos autores y autoras escribió. "

Leonard Cohen

Un poemario «excepcional. Austero y sensual, cósmico e íntimo, pícaro y profundo» (The New York Times), por el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras «Cohen ha creado un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable.» Jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011«Siempre he pensado que soy un escritor menor.

Oscar David López

Cancer Queen es la reina. Una mirada poética hacia el fenómeno queer y el cáncer.

Jesús de la Garza

Óxido silvestre vuelve a las raíces surrealistas para componer un tejido nuevo y deslumbrante.

Daniel Bencomo

La mutación de Lo en Lo no es una alucinación sino un ejercicio de (saber) desarmar al lenguaje. Muestra, también, una manera de confrontar a los significados: cada verso está construido de piezas de lego y cada texto da como resultado una figura asombrosa que no depende del resto y cuya búsqueda no es la unidad. Pero tú quieres saber, quieres sentir en el poema, línea inscrita y tachada en el libro, marca una de las pautas para su lectura; aunque creo que con ello se advierte una de las características en la escritura de Daniel Bencomo: siempre le da un giro al valor de las palabras, y me parece que en él queda manifiesto lo que escribe Mario Montalbetti: el valor de un poema no reside en lo que dice/sino en lo que le hace al lenguaje. Y eso es justo lo que este libro hace: no agota posibilidades, en todo significado existe una ranura, se ataca a la semántica con un rayo infrarrojo.

Wistawa Szymborska

Canción negra es el único poemario de Wislawa Szymborska que quedaba por publicar en castellano. Hay libros que de alguna manera humanizan a sus autores, que dejan de presentarlos bajo una única luz plana. Canción negra, en el caso de Wislawa Szymborska, quizá sea uno de esos libros. No publicado en vida de la premio Nobel de Literatura polaca —aunque sí varios de sus poemas, aparecidos en diferentes revistas o antologías—, nació como regalo en 1970 de su exmarido, el poeta Adam Wlodek, con el que siempre mantuvo amistad. La obra, publicada en 2014 en Polonia, recoge poemas escritos entre 1944 y 1948 que ofrecen una imagen de la poeta polaca muy diferente de la que tiene el lector español, si bien ya se entrevén aquí y allá algunos de los grandes rasgos de la autora. Una obra fruto de una época, y fundamental para entender la evolución de una poeta imprescindible.

Tanya Huntington

En estos poemas, una mujer pasea por el malecón de La Habana mientras se adentra en el luto de un amor perdido; una poeta se sienta bajo la sombra de un árbol y medita acerca de la duración de las cosas; una madre escucha a sus hijos y trata de responder sus dudas, de atesorar sus palabras que iluminan el mundo, al tiempo que se deja sorprender por el milagro de la comunión con quienes más ama. Solastalgia encierra entre sus páginas un camino para adentrarse en el paisaje y la naturaleza. Estos poemas acometen la contemplación e intentan el imposible de medir la distancia que hay entre el cielo y la tierra, o tal vez sólo habitarla, para dar cuenta de ese territorio; al mismo tiempo, aspiran a entender, a establecer un puente con el ecosistema, con sus misterios profundos, con la manera en que nos deparan ciertos mensajes que se traducen en vuelos de pájaros, en el silencio de las rocas, en el movimiento perpetuo del mar.

Alejandra Pizarnik
En el prólogo a esta Prosa completa de la mítica poeta argentina Alejandra Pizarnik, Ana Nuño nos habla de este libro imprescindible y esperadísimo en los siguientes términos: «El interés que presenta esta edición, respecto del ominoso imperativo de la novedad editorial, es triple: ofrece una ordenación cronológica de un material que en su momento fue recogido en volumen, tanto en Argentina como en España; rescata textos, sobre todo, mas no exclusivamente, de crítica literaria de la autora, publicados originalmente en revistas literarias de difícil consulta, y da a leer este conjunto como un todo, lo que permite subrayar la coherencia y correspondencias múltiples entre prosa de creación y prosa ensayística, por un lado, y, por otro, entre el conjunto de la prosa y la obra poética.