Constantino P. Cavafis
Publicado en 1911 y aparentemente inspirado en el viaje de regreso a casa de Ulises, Ítacaes una invitación al viaje, una metáfora de la vida. Como señala el traductor de esta edición, Vicente Fernández González: «El viaje de "Ítaca" no es el viaje del regreso, no es un viaje de vuelta; es un viaje de ida, el primer viaje, el viaje. [...] La lectura de "Ítaca" invita a la reflexión, a la consideración de que no se trata de cualquier viaje. ¿El viaje a la libertad? ¿A la utopía? ¿La Ítaca del deseo?».

Ursula K. Le Guin
En busca de mi elegía reúne, por primera vez en castellano, la poesía de Ursula K. Le Guin. Aunque es internacionalmente conocida por su ficción, Ursula K. Le Guin comenzó a escribir poesía en 1959 y nunca dejó de hacerlo. En busca de mi elegía reúne el trabajo de su vida, ofrece una selección de lo mejor de sus seis volúmenes anteriores de poesía y presenta un poderoso grupo de poemas, a la vez terrenales y trascendentes, escritos en la primera década del siglo XXI. Fruto de más de medio siglo de escritura, los setenta poemas seleccionados y los setenta y siete nuevos abordan temas como la guerra y la creatividad, la maternidad y el mundo natural, y brillan con humor y vívida belleza. Estas conmovedoras obras de arte son un ajuste de cuentas con toda una vida. "Su voz cuerda, comprometida, molesta, humorística, sabia y siempre inteligente es muy necesaria ahora." Margaret Atwood

Elisa Díaz Castelo

En Planetas habitables, la escritura de Elisa Díaz Castelo señala al lector los detalles microscópicos de aquello que lo rodea: los condimentos que son capaces de convertirse en veneno, los rasgos de nuestros ancestros que dan consistencia a nuestros cuerpos y personalidades, las dificultades de traducir nuestras ideas y sentimientos en palabra escrita. Gracias a un ejercicio de cambio de escala y perspectiva, estos versos señalan tanto la monumentalidad de lo diminuto como la liviandad del inconmensurable universo. Con un estilo cada vez más maduro y reconocible, el léxico científico cobra una vitalidad lírica insospechada que, combinada con un humor y un erotismo de suma elegancia, coloca al lector en los espacios de cruce de dicotomías que han preocupado a la poesía por generaciones: la vida y la muerte, el olvido y la memoria, lo humano y la naturaleza. El resultado es una colección gozosa en la que el aparente caos de nuestro universo irradia un orden que, aunque invita a la idea de lo divino, se evidencia como producto necesario de la particular sensibilidad humana.

Los poemas de este libro están escritos desde una cercanía emocional y experiencial que, a pesar de explorar derroteros de nicho como la erudición y la experimentación formal, los vuelve muy accesibles para un amplio espectro de lectores.

El libro es coherente con los intereses de la autora en poemarios anteriores (léxico y motivos de las ciencias naturales, vida cotidiana, la complementariedad entre la vida y la muerte, la crisis climática), por lo que sus seguidores se sentirán satisfechos con este volumen, a la vez que permitirá a la poeta ganar nuevos lectores.

Segunda obra poética de Emmanuel Vizcaya luego de la trilogía «NEO/GN/SYS». Entre septiembre y octubre de 2019, la obra se presentó como performance digital a través de Instagram (@e_vizcaya), buscando ampliar el espectro de la poesía en redes sociales, sin embargo, siempre fue concebida como libro. Esta es una aproximación hacia los centros de un lenguaje, sitiado por el dolor y el vacío; se abraza la incertidumbre, se deja caer de espaldas para encontrar una especie de iluminación.

A lo largo de diez fragmentos, la voz poética utiliza la figura femenina de la madre en un procedimiento asociativo de imágenes, sensaciones y conceptos, como si la poesía tuviera más que ver con un proceso de pensamiento, que con la literatura misma. El poema representa, a través de una voz femenina llena de fuerza y vigor, la situación política actual que se vive en el país: un escenario de violencia cotidiana en el cual los ciudadanos se quedan inmóviles, incapaces de actuar para cambiar su realidad. La violencia explícita en esta figura de la madre es la de un estado represor, la del equipo antimotín.

Jorge Luis Borges
Nada o muy poco sé de mis mayores portugueses, los Borges: vaga gente que prosigue en mi carne, oscuramente, sus hábitos, rigores y temores. Tenues como si nunca hubieran sido y ajenos a los trámites del arte, indescifrablemente forman parte del tiempo, de la tierra y del olvido. Mejor así. Cumplida la faena, son Portugal, son la famosa gente que forzó las murallas del Oriente y se dio al mar y al otro mar de arena. Son el rey que en el místico desierto se perdió y el que jura que no ha muerto. J.L.B.

Alzati, Andrea
Recen por mí es un libro de poesía atípico, no complaciente, rico en detalles a descubrir en cada nueva lectura, pues es un libro que no se agota a la primera, es un libro que escapa a ser reducido a una sinopsis, pues fondo y forma van de la mano, y esta mano es la que queda tendida hacia el lector.

Más que poemas son escrituras del después. Poemas después de los poemas. Poemas para cuando los poemas ya no son posibles. Últimas palabras de un mundo ya perdido a punto de volverse el silencio de donde surgirán las nuevas palabras para nombrar lo que vendrá.

Stevens Wallace
Esta antología poética de Wallace Stevens, seleccionada y traducida cuidadosamente por Hernán Bravo Varela, se puede leer como una declaración de los más sagrados principios del poeta estadounidense, donde la conclusión es que “el realismo es la corrupción de la realidad”. Su poesía barroca no celebra la inteligencia, sino el esplendor de la mente que participa del mundo. “Todo el trabajo cotidiano que realiza Bravo Varela —cuando no está escribiendo su propia poesía— se encuentra relacionado con ese arte, lo cual le ha permitido tener una visión histórica y contemporánea sobre autores y formas poéticas”. —Carlos Paul, La Jornada. “Las lecturas que hace Bravo Varela son profundamente personales, todas tienen una vocación política y vindicativa —sin llegar a la polémica—: quieren cambiar la historia de la poesía mexicana”. —Fernando Bañuelos, Replicante