Patricia Arredondo
La poesía de Patricia Arredondo es envolvente, pasa por varios procesos emocionales: dolor, enojo, temor e incluso humor. Asimismo, los versos nos atrapan a nivel sensorial. Vemos a nuestra abuela envuelta en una sábana mientras olemos la grasa de la comida y escuchamos a los niños jugar en la calle. Recuerdos que no son nuestros, pero que el poemario nos permite apropiarnos. "Con una precisión hiriente y luminosa, Cancerófoba traza una herencia familiar doble: de enfermedad y muerte, pero también de sabiduría y resiliencia femeninas. La poesía de Patricia Arredondo esconde muchos sentidos, no todos evidentes; algunos se van abriendo paso de forma subrepticia, como un presentimiento, y se quedan rondando en el lector durante días. Una devastadora belleza palpita en estas páginas." Daniel Saldaña París

Hipocampo refleja cómo la poesía puede estar cerca del caos, de lo interpretado como locura, como enfermedad. En este libro hay poemas que plasman la recepción de una impresión desde el inconsciente. La poeta arremete contra la ciencia para recuperar las experiencias y percepciones del cuerpo. Una rebeldía que se enfrenta contra la rigidez para sentir la vida en toda su belleza violenta.

Ariel, publicado póstumamente en 1965, iba a ser el segundo poemario de Sylvia Plath. Fue editado por su marido, el poeta Ted Hughes, quien modificó el manuscrito original para incluir varios de los poemas que Plath había escrito en las semanas que precedieron a su muerte, en febrero de 1963. El resultado es una de las cumbres de la literatura en lengua inglesa del siglo XX, con poemas tan célebres y comentados como "Olmo"», "Ariel" o "Filo". Un libro legendario que ahora presentamos en la nueva traducción de Jordi Doce y con las ilustraciones de Sara Morante. Ariel resume todas las virtudes del estilo de Plath, de una intensidad expresiva y metafórica fuera de lo común, pero también cercano y lleno de delicadeza. Uno de los poemarios más influyentes de nuestro tiempo. Ariel resume todas las virtudes del estilo de Plath, de una intensidad expresiva y metafórica fuera de lo común, pero también cercano y lleno de delicadeza. Uno de los poemarios más influyentes de nuestro tiempo.

Hay el poema de la presencia. Y hay el poema de la ausencia. Hay el poema que olvida la ausencia en que cayó el que alcanza a subir desde el fondo de un pozo para reclamar su derecho a la claridad y al aire puro. Hay poemas que huyen de su propia consumación. Hay poemas que regresan al regodeo del lector conocido. Poemas que huyen de la pura de su consumición, poemas que toman consciencia de su estar ahí en acto. Conozco poemas que no me dicen nada, poemas que me gustaría haber escrito, poemas que sé que su escritura fue completamente necesaria para cambiar la vida humana, no la sociedad. Eduardo Milán

El British Poetry Revival (Renacimiento de la poesía inglesa) tuvo lugar aproximadamente entre 1965 y 1975, y se refiere a una verdadera explosión de publicaciones en revistas y libros que mostró una gama de contenidos y formas de expresión hasta entonces inéditos en Inglaterra. Los poetas incluidos en la presente antología fueron parte de un impulso que, con el paso del tiempo quizá se perciba como uno de los grandes momentos de la poesía en lengua inglesa, algo parecido a lo que sucedió en la época isabelina o en el romanticismo. Los poetas de esta antología practican una poesía que apuesta por lo real asumiendo un trabajo radical con la lengua y todo lo que esto pueda exigir.

Aunque por largo tiempo los críticos repitieron la vieja cantaleta de que Olson era una derivación de Pound y de Williams, no hay nada que se parezca a "Los poemas de Maximus", ni lo hubo hasta el momento en que se manifestaron. Y los posteriores poemas del conjunto (con todo y su problemática historia textual), presentados de modo brillante por el poeta Ricardo Cázares, siguen siendo el campo más inexplorado y quizá más fértil en el que el pensamiento de Olson asume su forma poética. Los poemas tienen el carácter de antiguos textos recién descubiertos, en los que los fragmentos nunca son estudiados ni artificiosos, sino algo decantado en el crisol de una larga lucha con el sondeo, la forma y el sentido.

Elisa Diaz Castelo
El reino de lo no lineal de Elisa Díaz Castelo, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020, muestra las caras de la vida a través de la descripción de la muerte. Mediante imágenes comunes y cotidianas, la lírica va trazando diferentes visiones sobre lo que es estar vivo, desde lo más hermoso y optimista, hasta lo más crudo y cruel, todo esto por medio de personajes que han experimentado, en diferentes grados, cercanía con la muerte. Se trata de un poemario original, unitario, coherente, con buen manejo del verso y emotivo; asimismo, destaca el humor relacionado con el tema central que es la vida y la muerte.

Poemas sin rima escritos entre 1920 y 2020 que, como tesoros extraordinarios, encienden la llama de esta singular Cajita de fósforos. En esta antología, 36 poetas de diez países distintos celebran un siglo de poesía no rimada en Iberoamérica.

Guerrero, Melinna
En Sobre pedazos de vidrio Melinna Guerrero propone un corpus poético fascinante: el poema en prosa, el microcuento, la crónica, la epifanía, el pastiche, el texto flash y la máxima. Nuestra autora camina sobre los restos de esa deconstrucción a veces con tacones y en otras ocasiones descalza. Con esto quiero decir que por un lado es un libro incómodo y doloroso y por el otro un libro osado y de ruptura. De esa ambivalencia, de esa dialéctica, de esa lucha de contrarios, están hechos Melinna Guerrero, la Ciudad de México y este libro. Frank Báez

Cano, Kenia
No resulta extraño que Kenia Cano defina con el color blanco esta parte (parcela) de su obra, la más reciente, la más profunda: la luz, la espiritualidad, la reflexión, la paz, tan decididamente asociadas a este color, conducen el viaje al interior de sus preocupaciones y cuestionamientos, al interior de la persona que indaga plástica y verbalmente, volteándose al revés para mostrarnos una íntima y humana sala de museo: utilizando los cinco sentidos, se presenta cual curadora o curandera, quien esparce las semillas de sus visiones en el terreno-cum-exposición temporal de una vida en este mundo; y quien a fin de cuentas se atreve a compartir con el lector su colección privada. Pura López Colomé