Irma Pineda

La poesía de Irma Pineda abreva de lo hondo, su palabra es siempre raíz, de lo oscuro se alimenta, del dolor, de la pasión, de la soledad. En sus poemas hay una fuerza primigenia que se agita, tremenda, se destruye y se crea a la vez, el ímpetu de una bestia recién soltada a quien todos temen. Toda su poesía está hecha de entraña, de atmósferas cotidianas en donde la palabra amor equivale a incendio, de voces y de nombres ocultos, de fe en el amor y en la esperanza. Cada verso de Hablo de un corazón de Irma Pineda, cada palabra e incluso cada silencio, añade una pequeña pieza a la visión de un mundo de una poeta ya esencial para nuestra tradición mexicana. Álvaro Solís

Ruben Márquez Máximo

Dos flechas lanzó el joven Eros como respuesta a las burlas de Apolo, la primera de oro directo a su corazón, la segunda de plomo para la sacerdotisa de la Madre Tierra, Dafne. Cada dardo tenía una función diversa, el áureo provocaba el mayor deseo de amor, el plúmbeo despertaba la aversión. Así mostró el pequeño Eros su poder ante el que hiere de lejos, padre de la poesía, quien lleva como armas el arco y la lira. El mito parece una refundición del más antiguo relato de Pan y de Siringa, la similar transmutación de las ninfas en Laurel y Carrizo, por intermediación de los dioses -río Peneo y Ladón. En el profundo sentido del mito se trata de la pérdida de la amada, quizá el más antiguo tema de la poesía, así con Orfeo a las puertas del Hades perdiendo a Eurídice o con Edgar Allan Poe y la llamada por los ángeles Leonora. Rubén Márquez Máximo en Las tardes de Dafne acude con precisión y agudeza al mito instaurador de las florestas clásicas para renovarlo, nos ofrece el canto inconsolado del que todo lo pierde excepto la memoria dulce de lo que nunca más volverá. Poesía y Mito, estas palabras sinónimas, alcanzan aquí su perfección expresiva y su más alto significado. Mario Bojórquez

Omar Khayyâm

La desazón de la vida nos hace meditar sobre los actos íntimos en el recogimiento de lo que inevitablemente no tiene esperanza en ningún sistema filosófico o religioso. ?El persa, príncipe del Tedio, maestro del desconsuelo y la desilusión? como ha sido llamado Omar Khayyâm por uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, es, a partir de las versiones que preparó Edward Fitzgerald de su Rubaiyat, un poeta fundamental para la tradición occidental desde el siglo XIX, grandes escritores de todas las lenguas han seguido su misterioso magisterio y su llamado a beber es siempre una búsqueda de aminorar la indigencia espiritual que padece el hombre aún a su pesar. Que la lectura de Omar Khayyâm siga siendo para nosotros como lo fue para Bernardo Soares en el tedio de la existencia: ?un apoyo lejano para ?nuestro? desasosiego?. Mario Bojórquez

Andrea Rivas

Toda antología es el mapa de un espacio más o menos desconocido. Fiel a ese principio, este volumen de poesía rusa en lengua castellana, en selección y traducción de Indira Díaz, nos guía por el basto territorio a lo largo de la segunda mitad del sigloo XX y de los primeros años del siglo XXI. Como todo mapa, éste abre ante nosotros un sinfin de mundos - no menos de cincuenta que es el número de poetas recogidos - y corresponderá posteriormente al lector adentrarse por cuenta propia en esos mundos o en aquellos otros de los que más o menos indirectamente nos abra las puertas. Cincuenta voces que nos remiten, por ausencia o por presencia, a otros puntos de otros mapas del mismo territorio, mapas temporales (como no sentirnos tentados a buscar, para encontrar o no, los ecos de una Brodsky, una Ajmátova, un Mandelshtam, una Tsvataieva, un Evtushenko, etc., por no remitirnos más a trás), mapas espaciales (no en vano los poetas presentados proceden de los más diversos rincones de la geografía rusa) o mapas de lecturas (¿habrá ecos de tradiciones literarias ajenas a la rusa?, qué cadencia tendrán?). Tantas y tantas respuestas en estas páginas.

Es a partir de Esto fuimos en la felicidad donde Orquendo toca "la columna vertebral de la luz". Su poesía se decanta y adquiere una fisonomía propia, una lucidez respecto al tratamiento de los temas, al alcance que aquello que nombra. La inquietante fusión entre personajes bíblicos y la posmodernidad, prefiguran el destino de lo que vendrá.

La poesía de Ming Di contiene una belleza que no es sólo nueva sino audaz y necesaria; una mente que trabaja asiduamente en crear arte desde la distancia entre un mundo y otro.

El deseo postergado (Premio de Poesía Agusacalientes 2007/Premio Alhambra de Poesía Americana 2012), Mario Bojórquez fragua en cada poema una vivencia de la poesía; ahí donde cada verso se encuentra poderosamente meditado, configurado y ponderado desde su más pura materialidad hasta su dimensión significativa, subyasce también una estrategia del acto de enunciación lírico que nos hace reconocer el peso que otro carga sobre nuestras espaldas; son versos que radicalizan nuestra propia apreciación del mundo haciendo presentes las formas inasibles de la experiencia ajena en carne propia.

Gustavo Osorio de Ita

Otros vislumbres. Poesía actual de la India recupera las varias formas en que la poesía se manifiesta en una vastedad históricamente sinuosa y compleja: formas que oscilan entre el ghazal y el poema en prosa, entre el salmo y el epigrama, entre el monólogo dramático y un lirismo pop. Estamos ante nuevas formas de la voz que representan nuevos sujetos en un tiempo nuevo. Hay en estas páginas una condición de cruce: puentes entre culturas, experiencias, poemas, Otros vislumbres. Poesía actual de la India recuerda que la poesía habita en el intersticio, en el in-between, en el vislumbre. Gustavo Osorio de Ita

Constantino Cavafis

No me ligué. Por entero me liberé y me fui. Hacia goces que estaban parte en la realidad, parte en mi ser, en la noche iluminada fui. Yo bebí un vino fuerte, como sólo el audaz bebe el placer. Fui