Iveth Luna Flores

Mis amigas están cansadas, de Iveth Luna Flores, nos lleva en un viaje preciso, sus versos saben el lugar que ocupan en el mundo y entregan desde ahí una poesía inconforme y descarnada, una poesía nítida que nos hace sentir la incomodidad de quien ha encontrado las palabras exactas para nombrarse - y, con ella , nombrarnos- a partir de muchas sesiones de psicoterapia y autoanálisis.

Divertidísima historia de un incendio y la actuación de los bomberos en clave de poema, donde la heroína es una mosca que abre y cierra la historia (además de los bomberos, claro). Jan Brzechwa es un autor polaco muy popular en su país desde hace más de 60 años por su obra para niños. Y las ilustraciones son de una joven polaca que presentó en 2001 el proyecto a la editorial, y a lo largo de más de una década se ha venido madurando hasta hacerse realidad (esto dice mucho de la manera de trabajar de Media Vaca, cada libro es un proyecto que se toma su tiempo, y en su caso diez años no es algo excepcional…).

Guerrero, Melinna
En Sobre pedazos de vidrio Melinna Guerrero propone un corpus poético fascinante: el poema en prosa, el microcuento, la crónica, la epifanía, el pastiche, el texto flash y la máxima. Nuestra autora camina sobre los restos de esa deconstrucción a veces con tacones y en otras ocasiones descalza. Con esto quiero decir que por un lado es un libro incómodo y doloroso y por el otro un libro osado y de ruptura. De esa ambivalencia, de esa dialéctica, de esa lucha de contrarios, están hechos Melinna Guerrero, la Ciudad de México y este libro. Frank Báez

Brotes, una poética del desconsuelo, retrata la enfermedad del cuerpo en los límites del lenguaje. Escrito en doble registro, dialoga con el mundo, con la infancia, con las floraciones, con la muerte. Sus preguntas son retratos. Su imaginación es pensamiento. Brotes, escritura minimalista concebida y publicada durante la peste del siglo XXI, un poderoso referente literario para futuras generaciones.

Los poemas de Principia son rezos ateos que celebran aquello que no podemos ver. Elisa Díaz Castelo no sólo se apropia del lenguaje de la ciencia para hablar de la intimidad, también cuestiona la certidumbre que estos lenguajes imponen. ¿De qué estamos seguros, realmente? ¿Cuál es el espacio de la Verdad, con su V mayúscula tan dura, ocupa en la poesía? ¿Con qué herramientas avanzamos en un territorio del que no existe mapa alguno?

Sara Camhaji
¿Poesía narrada, narrativa poética? Sara escribe desde la voz de un archivo con vida propia, como el pensamiento de una máquina del tiempo, o desde la oscura sinceridad de quien no-sabía-que-tenía-que-vivir.

Emociones lentas reúne el trabajo de la poeta argentina Valeria Tentoni (1985): Antitierra (2014), Piedras preciosas (2018) y Pirámide (2023). En esta trilogía, la exploración poética se coloca en distintos espacios, geográficos y emocionales, para construir una cartografía de las capas más profundas de la tierra propia y ajena.

Relato de aventuras de un traductor y antólogo, cuaderno de ejercicios y exorcismos de estilo, oráculo textual y arte de imprudencia, auténtica bomba molotov: 50 estados. 13 poetas contemporáneos de Estados Unidos no es otra, novela de un poeta más, sino una novela de poemas. La voz poética es aquí villana y heroína, sujeto de estudio y objeto de deseo; una detective salvaje que no investiga el destino de sus compañeros de generación, sino los móviles del coro griego que habita en su cabeza. Entrevistas y poemas bilingües tejen el tapiz de esta novela anfibia, donde lengua materna (el español) y lengua madrastra (el inglés) se confunden hasta borrar los límites entre demografía y autobiografía, entre ficción colectiva y dicción personal. Poco a poco, a manera de un rompecabezas, trece autores estadounidenses en busca de sus propios personajes conforman los trece capítulos de esta fascinante serie.

El azul ya no sólo es un color (como si los colores sólo fueran eso). Pero es verdad lo que te digo: el azul en serio no es sólo un color más. Desde pinturas famosas hasta las miles de canciones con ese nombre, el azul se ha convertido en algo más, en algún tipo de cúmulo de estados. ¿Has abierto un cajón escondido en tu cuarto y encontrado evidencia olvidada de tu vida pasada? Ese es el lugar, la sensación con la que el Azul que este poemario porta en el nombre nos envuelve. Esta compilación de textos es una experiencia azulosa que surge en un contexto adverso (entre pandemias, pensamientos intrusivos, enfermedades, la sociedad y más) y nos invita a nadar en pinceladas de color, entre magias, ventanas al pasado, reflejos múltiples de nuestro yo y ecos de nuestras posibilidades de ser, ver y sentir. Cicatrices de Oro ha pintado una colección de experiencias que viajan entre melancolías, cuerpos, noches y océanos para tejer una cobija textual y así envolver a quien lee con el recordatorio que inunda este libro/momento: a veces ser, sólo ser, no sólo es suficiente, es bellísimo, mágico e inevitablemente, parte de este ser cultural colectivo azul.

Una lectura apasionada de dos grandes poetas del siglo XX y los inusitados vasos comunicantes entre ellos. La poesía moderna adoptó una posición crítica ante los valores y los discursos imperantes en el siglo XX. A través de las figuras culturales más representativas e influyentes en sus respectivas sociedades, T.S. Eliot y Octavio Paz, Pedro Serrano propone una novedosa aproximación a los paradigmas de este periodo. No fueron coetáneos, provinieron de orígenes culturales diferentes y escribieron en distintas lenguas. Sin embargo, entendieron la poesía de forma paralela, compartieron logros y contradicciones y se identificaron a sí mismos como poetas en sus correspondientes contextos culturales.