In this beautiful collection of poems, remarkable for their plainspoken radiance, the bestselling author of The House on Mango Street and winner of the 2019 PEN/Nabokov Award for Achievement in International Literature embraces her first passion-verse.

With lines both comic and sad, Sandra Cisneros deftly-and dazzlingly-explores the human experience. For those familiar with Cisneros only from her acclaimed fiction, My Wicked Wicked Ways presents her in an entirely new light. And for readers everywhere, here is a showcase of one of our most powerful writers at her lyrical best.

Brilliant English translation of beloved poems by Pablo Neruda, who is the subject of the film Neruda starring Gael García Bernal and directed by Pablo Larraín
A Penguin Classics Deluxe Edition, with French flaps

First published in 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada remains among Pablo Neruda’s most popular work.

In the spirit of his New York Times bestseller Love Poems for Married People and Love Poems for People with Children, as well as his wildly popular New Yorker pieces, Thurber Prize-winner John Kenney presents a hilarious new collection of poetry for anxious people.

With the same brilliant wit and hilarious realism that made Love Poems for Married People and Love Poems for People with Children such hits, John Kenney is back with a brand new collection of poems, this time taking on one of the most common feelings in our day-and-age: anxiety. Kenney covers it all, from awkward social interactions and insomnia to nervous ticks and writing and rewriting that email.

Allen Ginsberg
“Aullido y otros poemas” fue el primer libro de Allen Ginsberg, y produjo una conmoción que cambió para siempre una parte de la poesía norteamericana, la que no se inscribe en la caverna o la frialdad académicas. Ya antes de que apareciese publicado era un poema famoso que se pasaba de mano en mano o se recitaba como se podía a partir de alguno de los cincuenta ejemplares en multicopista que hicieron en la galería Six, cuando aún no existían las fotocopias. La cosa había empezado en dicha galería de San Francisco donde, el 7 de octubre de 1955, varios poetas como Gary Snyder, Kenneth Rexroth y Philip Lamantia hicieron una lectura pública de versos. Allen Ginsberg tomó su Aullido e hizo toda una performance en la que dio a conocer su forma de representar la poesía con cánticos, melopeas, llantos, gritos y lamentos que subrayasen claramente sus versos apocalípticos de denuncia total de una forma adocenada de vivir y proclamasen un modo nuevo de hacer literatura totalmente sincera y auténtica, dejar fluir la «escritura de la mente».

Harold Bloom

Harold Bloom afirma en la introducción a esta encantadora -y necesaria- antología de relatos y poemas excepcionales, escogidos para incitar a una larga vida de lecturas, que si deseamos llegar a Shakespeare y a Chéjov, a Henry James y a Jane Austen, estaremos mucho mejor preparados si hemos leído antes a Lewis Carroll y a Edwar Lear, a Robert Louis Stevenson y a Rudyard Kipling. Frente a Internet, la televisión y los videojuegos, que amenazan con alejar a los jóvenes de los solitarios placeres de la lectura, Bloom presenta un libro que divierte, desafía y seduce a los lectores con su miríada de voces y de temas. Y además de textos de escritores de literatura para niños, también encontramos emocionantes redescubrimientos y obras maravillosas de autores célebres más conocidos por sus libros para mayores, como Melville, Tolstói, Edith Wharton y Walt Whitman. La selección es muy amplia, y comprende el mundo natural y el sobrenatural; la niñez, el amor y la muerte; animales domésticos, bestias salvajes y también duendes, misterio, aventura y humor, y refleja la pasión y la erudición de quien, desmoralizado por el estado actual de la literatura juvenil, investiga en las imaginativas obras del siglo XIX, e incluso anteriores, y elige poemas y relatos que expanden la mente y ofrecen la mágica compañía de la buena literatura.

A remarkable Pocket Poets anthology of poems from around the world and across the centuries about illness and healing, both physical and spiritual.

From ancient Greece and Rome up to the present moment, poets have responded with sensitivity and insight to the troubles of the human body and mind. Poems of Healing gathers a treasury of such poems, tracing the many possible journeys of physical and spiritual illness, injury, and recovery, from John Donne’s “Hymne to God My God, In My Sicknesse” and Emily Dickinson’s “The Soul has Bandaged moments” to Eavan Boland’s “Anorexic,” from W.H. Auden’s “Miss Gee” to Lucille Clifton’s “Cancer,” and from D.H. Lawrence’s “The Ship of Death” to Rafael Campo’s “Antidote” and Seamus Heaney’s “Miracle.” Here are poems from around the world, by Sappho, Milton, Baudelaire, Longfellow, Cavafy, and Omar Khayyam; by Stevens, Lowell, and Plath; by Zbigniew Herbert, Louise Bogan, Yehuda Amichai, Mark Strand, and Natalia Toledo. Messages of hope in the midst of pain—in such moving poems as Adam Zagajewski’s “Try to Praise the Mutilated World,” George Herbert’s “The Flower,” Wisława Szymborska’s “The End and the Beginning,” Gwendolyn Brooks’ “when you have forgotten Sunday: the love story” and Stevie Smith’s “Away, Melancholy”—make this the perfect gift to accompany anyone on a journey of healing.

Jon Fosse
Jon Fosse es dramaturgo, narrador, pero, ante todo, poeta. Es un poeta cuya obsesión es la luz: la luz diáfana del norte de Europa, casi imposible, la luz de la soledad, la que ilumina el mundo en su sencillez, la que es un puente entre lo mortal y lo infinito, entre lo visible y lo invisible. La luz mística emana de cada uno de sus poemas. Fosse pertenece a una de las tradiciones poéticas más complejas y fascinantes: la tradición órfica. Es decir, la de aquellos poetas que, en medio de la destrucción, del nihilismo, del fin de todas las verdades y de la belleza, se han dado a la ardua tarea de reconstruir el sentido sagrado del mundo. No se trata, sin embargo, de una escritura difícil. El sentido sagrado del mundo –como nos lo han enseñado Hölderlin, Trakl o Rilke, con quienes entabla un diálogo a lo largo de estos libros– está latente, oculto, en lo más sencillo: en un niño, en una barca, en la nieve, en un animal, en un sendero a través del bosque o en la memoria.

Charles Baudelaire

Pocos años después de la ublicación de Las flores del Mal Charles Baudelaire (1821-1867) comienza la redación de estos pequeños poemas en prosa, considerada desde el principo como una obre profundamente innovadora y auténtico modelo de un nuevo género literario. Por sus ambiciones estilísticas y por la voluntaria unión de la inspiración poética con la refelexión crítica; por el arte de evocar las visiones poéticas y rigurosas opiniones teóricas desde la óptica más esteticistica, estos poemas ejercieron gran influencia: era el nacimiento de la prosa poética y, en cierto modo, de la poesía pura.

Sara Buho

Sara presenta en su primer poemario todas las palabras que la habitan. Lo hace desde la serenidad que da lo ya vivido, desde el aprendizaje vital que acompaña a los errores y a los finales. No tiene miedo a bucear dentro de sí misma para dar respuesta a las preguntas que se hace en voz alta, y lo hace sabiendo que el resto también necesitamos escucharla. En uno de sus poemas, Sara escribe "te conviertes en la primera persona capaz de hablar de paz sin mencionar la guerra". En este libro, Sara habla de la guerra enseñando sus heridas, que no son más que la cicatriz de la victoria. Y nosotros nos convertimos, así en los testigos del triundo.

Darwish, Najwan

El trabajo del poeta palestino Najwan Darwish (Jerusalén, 1978) es todo un acontesimiento en el circuito de la poesía internacional. Publicada en Francia, China o Estados Unidos, el tono de su poesía logra cautivar a los lectores en virtud del humor negro y el cinismo con que nos explica qué significa ser árebe en nuestro tiempo. Comprometido políticamente, Darwish se aparta de la consigna y el slogan para abrazar la resistencia desde un lenguaje que mantiene fe en el lirismo.