Elisa Diaz Castelo
El reino de lo no lineal de Elisa Díaz Castelo, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020, muestra las caras de la vida a través de la descripción de la muerte. Mediante imágenes comunes y cotidianas, la lírica va trazando diferentes visiones sobre lo que es estar vivo, desde lo más hermoso y optimista, hasta lo más crudo y cruel, todo esto por medio de personajes que han experimentado, en diferentes grados, cercanía con la muerte. Se trata de un poemario original, unitario, coherente, con buen manejo del verso y emotivo; asimismo, destaca el humor relacionado con el tema central que es la vida y la muerte.

Tanya Huntington

En estos poemas, una mujer pasea por el malecón de La Habana mientras se adentra en el luto de un amor perdido; una poeta se sienta bajo la sombra de un árbol y medita acerca de la duración de las cosas; una madre escucha a sus hijos y trata de responder sus dudas, de atesorar sus palabras que iluminan el mundo, al tiempo que se deja sorprender por el milagro de la comunión con quienes más ama. Solastalgia encierra entre sus páginas un camino para adentrarse en el paisaje y la naturaleza. Estos poemas acometen la contemplación e intentan el imposible de medir la distancia que hay entre el cielo y la tierra, o tal vez sólo habitarla, para dar cuenta de ese territorio; al mismo tiempo, aspiran a entender, a establecer un puente con el ecosistema, con sus misterios profundos, con la manera en que nos deparan ciertos mensajes que se traducen en vuelos de pájaros, en el silencio de las rocas, en el movimiento perpetuo del mar.

Hay el poema de la presencia. Y hay el poema de la ausencia. Hay el poema que olvida la ausencia en que cayó el que alcanza a subir desde el fondo de un pozo para reclamar su derecho a la claridad y al aire puro. Hay poemas que huyen de su propia consumación. Hay poemas que regresan al regodeo del lector conocido. Poemas que huyen de la pura de su consumición, poemas que toman consciencia de su estar ahí en acto. Conozco poemas que no me dicen nada, poemas que me gustaría haber escrito, poemas que sé que su escritura fue completamente necesaria para cambiar la vida humana, no la sociedad. Eduardo Milán

Sor Juana Inés de la Cruz
Es una de las poetas más importantes de la lengua española. Cerró con broche de oro el Barroco hispánico y es, además, una figura muy seductora: mujer, monja, sabia, defensora de la capacidad intelectual de las mujeres. Sin embargo, como toda autora célebre, Sor Juana ha sido víctima de su fama: todo el mundo la conoce, pero muy pocos la leen.

Esta selección a cargo de la también poeta Luna Miguel pone al alcance de todos los lectores la brillantez de los mejores poemas de aquella que fue perseguida por dedicarse en cuerpo y alma no a la religión, sino a la intelectualidad y la escritura. El lector actual descubrirá en estos versos la perspicacia y el desafío que su poesía imperecedera alberga.

Más que poemas son escrituras del después. Poemas después de los poemas. Poemas para cuando los poemas ya no son posibles. Últimas palabras de un mundo ya perdido a punto de volverse el silencio de donde surgirán las nuevas palabras para nombrar lo que vendrá.

Daniel Bencomo

La mutación de Lo en Lo no es una alucinación sino un ejercicio de (saber) desarmar al lenguaje. Muestra, también, una manera de confrontar a los significados: cada verso está construido de piezas de lego y cada texto da como resultado una figura asombrosa que no depende del resto y cuya búsqueda no es la unidad. Pero tú quieres saber, quieres sentir en el poema, línea inscrita y tachada en el libro, marca una de las pautas para su lectura; aunque creo que con ello se advierte una de las características en la escritura de Daniel Bencomo: siempre le da un giro al valor de las palabras, y me parece que en él queda manifiesto lo que escribe Mario Montalbetti: el valor de un poema no reside en lo que dice/sino en lo que le hace al lenguaje. Y eso es justo lo que este libro hace: no agota posibilidades, en todo significado existe una ranura, se ataca a la semántica con un rayo infrarrojo.

Oscar David López

Cancer Queen es la reina. Una mirada poética hacia el fenómeno queer y el cáncer.

Jesús de la Garza

Óxido silvestre vuelve a las raíces surrealistas para componer un tejido nuevo y deslumbrante.

Jorge Esquinca

Pocos poetas han abierto tantos signos de interrogación como Emily Dickinson (1830-1886). ¿Cómo es que una mujer prácticamente inédita, que apenas salió de su propio cuarto en la casa familiar de Amherst, un pequeño pueblo del estado de Massachusetts, escribió cerca de dos mil poemas que cambiaron para siempre el rostro de la poesía? El generoso enigma de Dickinson, pese a los libros, piezas teatrales, películas, pinturas, series de televisión, canciones y hasta cómics "inspirados" en ella, se ha mantenido intacto. Cámara nupcial no desconoce la fama contradictoria de Dickinson. Antes bien, enfrenta los avatares de su "Oficio Descalzo" desde la noche oscura ("la noche turmalina") del lenguaje. Autor de una de las obras más nítidas e inquietas de la poesía mexicana actual, Jorge Esquinca emprendió en 2011 un viaje de peregrinación a Amherst. A su regreso, confeccionó este cajón de sastre donde reúne monólogos dramáticos e interiores, cartas en verso y adivinanzas en prosa, notas al pie de una documentación fotográfica in situ, un álbum botánico y hasta una diatriba final, en voz de la propia Dickinson, para censurar todo asomo de mitología literaria.

Lucio Maria Treviño
El libro es una apropiación por parte de la autora del poema Piedra de sol de Octavio Paz. En este sentido, Lucía María trata de seguir una línea ya planteada, pero agregándole su propia esencia desde una voz y cuerpo de mujer.