Lucio Maria Treviño
El libro es una apropiación por parte de la autora del poema Piedra de sol de Octavio Paz. En este sentido, Lucía María trata de seguir una línea ya planteada, pero agregándole su propia esencia desde una voz y cuerpo de mujer.

Martin Espada
Crucifixión en la Plaza de Armas es una colección de poemas sobre Puerto Rico. Espada contempla los significados de su propio nombre y su relación con los rebeldes y conquistadores de la historia. Escribe sobre el colonialismo y el movimiento independentista, desde la masacre de Ponce hasta la vida épica de Clemente Soto Vélez, un poeta encarcelado bajo cargos de conspiración y sedición. El poeta también crea una narrativa sobre la familia, la búsqueda por la tumba de su bisabuelo, las vicisitudes de sus primos en nombre de la supervivencia. Estos poemas están llenos de detalles que alumbran el rostro de la historia, la resistencia y la humanidad, encontrando trascendencia en la música de los esclavos africanos, las cuevas donde habitan los espíritus e incluso, el milagroso trapeador de un conserje.

De León, Alisma; Kühne Peimbert, Catalina
La impresencia es aquello que no es representable con palabras. No es la ausencia, no es la invisibilidad ni la falta: se trata de lo que es imposible pensar, lo que carece de forma. En este libro, compuesto por dos novelas breves, las autoras desentrañan la vida de mujeres que habitan en ese borde de lo innombrable que es la impresencia, siempre a punto de desaparecer bajo el peso de la violencia, de la indiferencia, del fantasmagórico ideal femenino. Las autoras de este libro han construido universos compactos, intimistas, que desarticulan sin rodeos las desdichadas secuelas de nuestra educación sentimental.

Echevarria, Ignacio
¿Cómo se convierte alguien en editor? ¿Qué sucede en la cúspide de su oficio? Entre el ensayo y la memoria, Ignacio Echevarría ofrece una evocación panorámica y reflexiva de Claudio López Lamadrid (1960-2019) como el prescriptor que representa el modelo más plausible de editor en el siglo XXI. La colección Editor explora los procesos, largos e inesperados, que existen antes de que un libro sea abierto por un lector. Memorias y ensayos sobre las grandes ideas que suceden en el backstage literario: creación, traducción, crítica y edición.

Alan Pauls
¿Que hacer con los problemas que aparecen al escribir? ¿Eliminarlos? ¿Ignorarlos? Alejado del canon de la "buena escritura", este libro explora lo contrario: profundizarlos. En contra del rigor de los talleres de escritura creativa, este ensayo transforma las imperfecciones y las dificultades de la narración en oportunidades de experimentación: una especie de clase magistral donde surgen Marcel Proust, James Joyce, Samuel Beckett, César Aira y otros autores que en lugar de corregir sus errores los ensayaron una y otra vez hasta convertirlos en estilo, en el origen de una voz propia, y así develar el origen de la gran literatura. Todo esto articulado por un escritor del que Roberto Bolaño dijo "es uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos y somos muy pocos los que disfrutamos con ello y nos damos cuenta".

Emily Gould
¿Se escribe para contar una historia o para satisfacer un anhelo? ¿Se publica solo por un afán de reconocimiento? Los escritores habitan lugares centrales y precarios en la sociedad a la que en apariencia pertenecen, pero a la vez residen fuera de ella, en «bosques» extensos e invisibles. Esa dualidad no les permite, sin embargo, resolver el problema central: conciliar la realidad y el deseo a través de las palabras. Justo ahí yace, para Gould, el costo de escribir, de querer dedicarse a escribir.

Alejandro Zambra
¿Cómo es la relación entre un autor y su editor? ¿Cuál es la influencia que ejerce uno en el otro? En este polisémico volumen, somos testigos de la formación del triángulo invisible entre estos dos interlocutores y su texto, un relato con vigas a la vista. El lector tiene la rara oportunidad de presenciar la naturaleza individual y subjetiva de esa dialéctica: qué tan frágil y particular —pero también qué tan fuerte— puede llegar a ser. Y cómo esos diálogos y dudas comienzan a desbordarse más allá de la página, del texto, de la obra, para establecer vínculos que se aferran ya no a la literatura, sino a la vida.

Javier Jiménez Belmonte
Lo primero, tal vez, una pregunta: ¿será posible que mi primera novela sea el plagio de un cuento cuya existencia yo desconocía? La pregunta se agota nada más formularla, pero sigue quedando la desazón, una mezcla de instinto defensivo, supongo, y de estupor neoautorial. Sin embargo, me consuela y me intriga este impulso narrativo. Tengo la certeza de que quiere decir algo. No sé todavía qué. Solo me atrevo a afirmar que necesitaría un número indeterminado de páginas para hacerlo. Ya las veo apuntar un posible comienzo: su origen en otras páginas, mi primera novela, cuando esta todavía no sospechaba que en su envés, como una marca de agua, llevaría impreso este otro relato. Uno de plagios, desazón y fe vacilante en la escritura. Javier Jiménez BelmonteUn día cualquiera, un autor entra a una librería y, entre miles de otros libros en un sentido, en medio de la historia de la literatura, toma sin mayor razón el de un escritor brasileño y, acto seguido, aparece el miedo. Gonzalo MaierSi los escritores tuvieran una segunda oportunidad para contar una historia que ya escribieron, ¿cómo lo harían?

Stavans, Ilan / Villoro, Juan
En tiempos de las redes sociales la conversación es un arte en decadencia. Se trata de una pérdida significativa. Para Borges, la cultura se originó gracias a «unos cuantos griegos conversadores». Quien dialoga se sirve de la inteligencia en forma libre y gratuita; aplaza las certezas, las opiniones definitivas, la voluntad de tener razón, y descubre con asombro ideas propias. A contrapelo de la celeridad contemporánea, Stavans y Villoro se han servido de internet para dialogar dilatadamente, como lo hubieran hecho en un café, explorando su pasión común por la literatura y las circunstancias en que ocurre. El ojo en la nuca es una conversación en tono suelto, atrevido, que incluye las hipótesis, las confesiones, los desahogos, las bromas, las anécdotas y las interpretaciones que no siempre llegan a la versión definitiva de los textos pero los sustentan en secreto. En este singular y fascinante intercambio de perspectivas, el ojo sólo podía estar en la nuca.

Un feminismo a la altura de los tiempos sería aquel capaz de comprender y dar cabida a la luchas y reivindicaciones del feminismo tradicional que exige la igualdad y la diferencia de la mujer, a las críticas "queer", a la noción de género como dispositivo biopolítico –incluida la noción "mujer"–, a las demandas trans que ponen en tela de juicio el dominio cisgénero, así como a las sospechas del feminismo negro y decolonial que ven en el feminismo blanco un feminismo de élite ganado a expensas de los cuerpos racializados, tanto como al ecofeminismo que entiende que la explotación de la naturaleza va a la par de la explotación de la mujer. Esto que parece imposible, aunar desde un sólo punto de vista posiciones tan poliédricas, el "Manifiesto Anarcafeminista" de Chiara Boticci lo consigue. Lo imposible se torna posible porque el anarcafeminismo es "sin "arché"", sin un principio único que explique la opresión, y a la vez es para todas, mujeres trans, mujeres cis, LGTBIQ+, etc.