Antonio Skármeta
La insólita amistad entre un sencillo cartero y el gran poeta Pablo Neruda: el mutuo deslumbramiento por la libertad y la creación.El cartero de Neruda, traducida a veinticinco idiomas, es ya un clásico de las letras universales.Situada en los años que precedieron a la dictadura de Pinochet, este libro estableció la reputación de Antonio Skármeta como uno de los autoresmás representativos de en América Latina, y sirvió como inspiración para la película ganadora del Oscar Il Postino.Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda.

Mario Muchnik
En este ensayo Muchnik rememora su deseo y ambición: publicar una de las obras clásicas más reconocidas "y vastas" de la literatura: un recorrido personal que va del primer encuentro con la novela en la niñez hasta el día en que envía su propia edición a imprenta, décadas después, pasando por todas las pericias de los procesos editoriales. ¿Qué tiene que pasar para que un clásico se revise, edite y mejore? ¿Cuántas manos invisibles hay detrás del libro legendario que descansa en los estantes de una biblioteca? En este texto aparecen todas las aristas del mundo editorial: desde la vocación y los amigos hasta la pasión por el lenguaje que desborda un editor cuyo carisma y ojo crítico se expanden más allá de la mesa de trabajo. Y todo por la fascinación del universo literario de Tolstói, un sentimiento de entrañable calidez que comparte Ida Vitale en el prólogo.

Desde Zona sagrada hasta Terra Nostra, la narrativa de Carlos Fuentes oscilaba entre la sobriedad en el relato y la obra como una broma que asaltaba la realidad para trastocarla.

En sudiscurso de ingreso en El Colegio Nacional hizo ver la similitud de obras totalizantes, como Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y Finnegans Wake de James Joyce.

Discurso que se extiende, retrocede y avanza en estos ensayos que incitan a revisar y releer estas y otras obras que rompen la realidad e inventan una nueva, alterna y paralela, pero llena de rebelión, que resaltan sus características y nos hacen ver el mundo con otros ojos; por ejemplo, el Quijote desde antes de ser escrito, revisado en su época y a lo largo de su existencia, en su España árabe y judía y ya contaminada del Nuevo Mundo, con sus personajes reales y ficticios que salen de otros libros y asaltan otras literaturas.

Una incitación a la lectura rebelde, y a rebelarse, con una fantasía que es mejor y más vital que cualquier realidad posible.

Jazmín García Vázquez
…en mi primera aproximación a estos abismos logré vislumbrar cinco grandes temas (o preocupaciones) en los que podríamos agrupar su poética:

Lo marginal. Como Jazmín nos lo advierte, sus elementos no fueron pensados en condiciones céntricas; este es un libro periférico, para leerse en las orillas. Y no sólo geográficas, sino también en la gama de sus personajes (que viven angustiados por llegar incólumes a la quincena, por alcanzar el último camión que los acerque a casa o porque su sexualidad no sea rechazada de forma violenta).

El género. Jazmín conoce muy bien las posibilidades de los géneros literarios para abordar reclamos de género. “Érase más de una vez” los representa de forma magistral, pues le da voz —como lo hiciera Angela Carter en La cámara sangrienta— a ocho “princesas” de los cuentos de hadas (Cenicienta, Rapunzel, Caperucita, Aurora, Ariel, Blancanieves, Bella y Alicia) para denunciar las diferentes violencias machistas de nuestros tiempos.

Betteo, Patricio
Cinco explora los cinco sentidos: la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto a través de historias ilustradas con distintas técnicas que van de la ingenuidad a lo macabro. Cinco relatos gráficos profundos y entrañables. Un viaje sensorial a las ideas y un retorno intelectual a los sentidos. Los temas de esta obra, además de los sentidos, son variaciones de temas universales relacionados con la expresión artística, el lenguaje, y un homenaje a los estilos del arte secuencial como el género negro, el género fantástico y la tira cómica. Este volumen no es una compilación aleatoria y variopinta, sino una propuesta conceptual y estilística completa que muestra el trabajo de un original narrador gráfico en plenitud.

Jaime Mesa
Intento extasiarme con el partido, más, más, cada vez más, aunque mi cerebro me manda señales para advertirme que este cosquilleo que ahora siento, este espectáculo que se promete como lo máximo por los siglos de los siglos, el enfrentamiento entre dos seres que por la televisión se han vuelto mitológicos, se terminará tan pronto alguien anote una carrera. Pero siempre está la oportunidad de un extrainning, como hoy, de que la tarde no acabe, de que el día sea perpetuo. Pero en un momento, en algún fugaz y terrible momento, todo necesariamente desaparecerá. Me enfrento a la idea de que seré uno de tantos que saldrá en filas inmensas a perderse en el anonimato de la ciudad. Pero aquí adentro soy todos, soy una colectividad que siente y ve lo mismo. Permanezco.

Miguel Cane
"Fiestas, fiestas, me siento solo e invento una", dice Luciano Reed, Lux para Estefanía, Lucifer para Rodrigo, cuando quien lee ya se encuentra avanzado en el recorrido sin tregua, como lanzarse por un tobogán, de Todas las fiestas de mañana, de Miguel Cane. Narrada con la voz exterior de una tercera y la voz interior de una primera persona, la historia de Luciano Reed se bambolea en el tiempo, entre varios instantes del pasado que buscan asirse a un presente que solo se alcanzará al final, allí donde se encuentra esa luz que nunca se apaga pese a un accidente -pánico y peligro- que parece, luego de detonarlo, oscurecer todo, fiestas y soledad aparte. Novela de aprendizaje tardío, la creada por Cane es lo mismo una bien labrada joya que una herida familiar y abierta que de pronto sana, devenida cicatriz literaria, evidente en su fulgurante permanencia.

Antonio Ortuño
En El caníbal ilustrado, Antonio Ortuño nos integra con una labor de periodista, columnista y reportero a las diferentes dimensiones del mundo, o mundillo, literario. Todo lo que rodea, participa o funciona como escenario de la literatura, y los personajes que integran dicho escenario. Twain, Ibargu?engoitia, reflexiones hechas por Cristina Rivera Garza, Borges, Revueltas, Chabon... Pero tratándose esa otra parte del mundo que poco tiene que ver con el arte de escribir o de leer. Y lo recorremos junto con él mientras lo escuchamos masticar cada gesto que se va cruzando; escudriñando con ese gran angular, o con un microscopio, aquello que se quiere pasar como verdad. Reuniendo textos cortos que han sucedido a lo largo de veintiún años, fraguados desde el lugar del espectador, como el autor lo dirá. Antonio Ortuño, sobre todo, nos constatará que no es cualquier espectador. Es uno que ha desarrollado molares en los ojos. Y aunque los temas parecieran interesar solamente al público dedicado a leer y a escribir es también para toda persona que quiera inmiscuirse en los círculos (y teatros) creados por los humanos, por la condición humana y sus anhelos, su soberbia y el absurdo en el que va desencadenando. Las creencias, la evidencia, los fragmentos que va dejando el caníbal a su paso y en la lectura terminamos por ensamblarlos.

Luis Muñoz Oliveira
El Mustang rojo de Sebastián vuela y ruge, pero la velocidad no alcanza para huir de lo que eres. Quizá la adrenalina te distrae de los dolores que cargas en el corazón, porque el corazón va como loco lidiando con ella, y entonces te excitas y rebosas de júbilo. Puede ser que la concentración que pones en el camino, en el sonido del motor, en el temblor del volante, alivie el peso que traes en la cabeza. Pero huir de lo que eres, eso no. Somos lo que somos, aunque eso puede terminar si una vaca se atraviesa en tu camino y, por más que pisas el pedal del freno y sostienes la dirección del auto con las fuerzas de tus brazos, todo se rompe. Entonces quedas suspendido en la quietud, con los ojos cerrados, bajo la tenue oscuridad de los párpados.

La lectura no es una recreación característicamente africana. La música, sí. La danza, sí; comer, sí; hablar, sí; hablar a raudales. Pero leer no, y en particular no voluminosas novelas. El escritor africano John Maxwell Coetzee (Premio Nobel de Literatura de 2003) presentó La novela en África en 1999, en un ciclo de conferencias del MACBA. Esta ponencia novelada se publicó en castellano en 2003.